7 dicas de como melhorar o seu lettering a mao designe
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AMEIAMEI

7 TÉCNICAS DE LETTERING A MÃO

Juntamente com a ilustração e o design gráfico, as letras manuais são uma habilidade valiosa para qualquer criativo. As letras de mão, também conhecidas como “caligrafia falsa”, são uma forma de arte em que cada letra ou palavra é esboçada à mão. Os artistas podem injetar seu próprio estilo e personalidade em cada letra, de linhas simples a floreios espetaculares.

Com tantas abordagens e técnicas de desenho que podem ser aplicadas ao desenvolvimento de apenas uma fonte, não há limites para variações nas letras expressivas. Criar um estilo exclusivo de letras não significa escrever letras ou palavras, mas criar cada forma de letra individual. Artistas qualificados podem pegar textos básicos e transformá-los em projetos sofisticados e delicadamente criados.

Antes de começar a praticar letras à mão, eis o que você deve saber para começar.

1. Pratique exercícios de aquecimento

Adquira o hábito de começar cada sessão com exercícios de letras. O início da sessão com aquecimento condiciona os músculos para que você possa desenhar de maneira mais limpa e fluida. Você também desenvolverá sua memória muscular muito mais rapidamente se praticar formas.

Fonte: JetPens.com

Comece com um trabalho simples de linha que vai gradualmente das linhas retas para as inclinadas. Procure obter golpes consistentes e consecutivos com espaçamento uniforme. A partir daí, avance para ondas e curvas, praticando diferentes graus de largura e comprimento para suas subidas e descidas.

Você pode ter dificuldade em desenhar uma parte de uma letra, como as curvas nas letras B ou G. Certifique-se de desacelerar e levar o seu tempo; o objetivo é obter forma e precisão adequadas.

2. Desenhe em uma grade

Mesmo antes de pensar em idéias conceituais para suas cartas, meça e crie uma grade para cada letra.

Use uma régua para manter sua proporção uniforme e manter proporções. As linhas de grade ajudam a orientar seus olhos e manter as formas equilibradas. Desenhar seus personagens em uma grade garante a composição correta conforme você pratica sua técnica de letras.

3. Misture e combine tipos de letra da maneira certa

A capacidade de misturar bem as fontes é essencial se você quer ser um artista versátil. Os designers combinam tipos de letra para transmitir um determinado tema ou mensagem, como publicidade, marketing ou design de logotipo. Para fazer isso corretamente, encontre fontes contrastantes que se complementam. Compare entre formas geométricas e cursivas, serifa e sem serifa ou caracteres pequenos e grandes.

Fonte: publicdomainpictures.net

Cuidado para não adicionar muitas variações! Você não deseja tornar a composição muito ocupada e torná-la ilegível. Escolha um punhado de recursos detalhados ou fortes para suas fontes principais e, em seguida, emparelhe-os com tipos de letra mais simples e menos invasivos.

4. Transições desleixadas corretas

Uma marca de letras bonitas é a suavidade das transições entre as letras. Diferentemente da caligrafia padrão, a rotulação manual geralmente não é alcançada em um curso de fluido, portanto, você deve aumentar manualmente os tempos de execução.

Desenhe uma palavra ou frase em letra cursiva e limpe as transições entre as batidas e as batidas. Amplie cada batida para baixo de uma extremidade à outra, garantindo que as transições sejam suaves.

Fonte: TwoEasels.com

5. Experimente com textura

Com letras à mão, você não se limita a usar instrumentos de desenho típicos, como marcadores ou canetas. Experimente ferramentas não convencionais para criar textura em seus personagens e palavras. Use ferramentas como um pente, esponja ou escova de dentes que podem fazer movimentos amplos para obter efeitos e texturas exclusivos.

A textura também transmite movimento e energia na escrita. Brinque com texturas diferentes, rotulando a mesma palavra com ferramentas diferentes e veja como as conotações visuais mudam.

Foto de Muhammad Haikal Sjukri / Unsplash

6. Estude formas de letra de todo o mundo

Se você não tiver certeza de qual estilo está adotando, consulte o alfabeto ou o sistema de escrita de outras culturas para se inspirar.

Desde a elegante curvatura da caligrafia árabe até as formas angulares baseadas em diamante encontradas nos estilos de escrita em inglês antigo, cada cultura possui suas próprias características e ferramentas preferidas. Incorpore alguns dos motivos encontrados em textos diferentes em suas próprias formas de letra.

Imagem de Luca Barcellona / flickr

7. Implementar ferramentas de desenho digital

Você não precisa fazer literalmente tudo à mão. Complemente seus projetos desenhados à mão, digitalizando-os por meio de aplicativos ou ferramentas de software como ProCreate, Illustrator ou InVision. Faça o upload do seu esboço para personalizar e desenvolver seu design com mais eficiência. Para tornar suas letras ainda mais impressionantes, você pode adicionar sombras, gradientes ou outros recursos personalizados.

As ferramentas digitais ajudam a reduzir o tempo necessário entre o design, o desenho e a edição de letras. Ser proficiente em ferramentas tradicionais e tecnológicas permite aos artistas maior versatilidade em seus processos criativos enquanto desenvolvem seu conjunto de habilidades.

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