Introdução
Exemplificado pelos desenhos geométricos de edifícios famosos de Nova York, como o Edifício Chrysler e o Rockefeller Centre, o Art Deco foi o movimento de design internacional mais elegante na arte moderna de 1925 até a década de 1940.Como o movimento de artes e artesanato anterior, bem como o estilo curvilíneo de design conhecido como Art Nouveau, bem como o conceito de escola de design alemão Bauhaus, Art Deco abraçou todos os tipos de arte, incluindo artesanato, bem como artes plásticas. Foi aplicado à arte decorativa como design de interiores, mobiliário, joias, têxteis, moda e design industrial, bem como à arte aplicada da arquitetura e das artes visuais da pintura, e gráficos.
O estilo art déco, que acima de tudo refletia a tecnologia moderna, era caracterizado por linhas lisas, formas geométricas, formas simplificadas e cores brilhantes, às vezes extravagantes. Inicialmente um estilo de luxo (uma reação contra a austeridade imposta pela Primeira Guerra Mundial) empregando materiais caros como prata, cristal, marfim, jade e laca, após a Depressão também usou materiais mais baratos e produzidos em massa como cromo, plásticos e outros itens industriais que atendem ao crescente gosto da classe média por um estilo de design elegante, glamouroso e funcional.
Origem do Art Deco
A palavra art déco deriva da Exposição Internacional des Arts Decoratifs Industriels et Modernesde 1925, realizada em Paris. A mostra foi organizada por uma associação de artistas franceses conhecida como La Societe des Artistes Decorateurs (sociedade de artistas decoradores), liderada por seus fundadores Hector Guimard (1867-1942), Eugene Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene e Emile Decour, alguns dos quais anteriormente estavam envolvidos no Art Nouveau. Note- se, no entanto, que o termo Art Deco não era amplamente utilizado até popularizado pelo historiador de arte e crítico Bevis Hillier em seu livro Art Deco dos anos 20 e 30 (1968).
História do Art Deco
Art Deco devia algo a vários dos principais estilos de arte do início do século XX. Essas influências formativas incluem as formas geométricas do cubismo (nota: Art Deco foi chamado de “Cubismo Domesticado”), as formas de construtivismo e futurismo no estilo máquina, e a abordagem unificadora de Art Nouveau. Suas cores altamente intensas podem ter decorrido do fauvismo parisiense. Art Deco emprestado também da arte asteca e egípcia, bem como da Antiguidade Clássica. Ao contrário de sua contraparte anterior Art Nouveau, no entanto, Art Deco não tinha base filosófica – era puramente decorativo. O estilo Art Deco, adotado por arquitetos e designers em todo o mundo, abrangeu os “Anos Vinte Rugindo”, a Grande Depressão do início dos anos 1930, e os anos que antecederam a Segunda Guerra Mundial. Sofreu um declínio na popularidade durante o final dos anos 30 e início dos 40, quando começou a ser visto como muito gaudy e ostensivo para a austeridade em tempo de guerra, depois que rapidamente saiu de moda. O primeiro ressurgimento do interesse pelo Art Deco ocorreu na década de 1960 – coincidente com o efeito do movimento na Pop Art – e depois novamente na década de 1980, em linha com o crescente interesse pelo design gráfico. O estilo apareceu em uma série de joias e anúncios de moda.
Características, Materiais Art Deco
Empregando novos materiais de construção que foram manipulados em passos, irradiando estilos que contrastavam fortemente com os motivos fluidos da Art Nouveau, a arquitetura Art Deco representava o progresso científico e a consequente ascensão do comércio, tecnologia e velocidade. Isso, juntamente com sua imagem como um estilo moderno e opulento, fez desenhos art déco especialmente adequados para os interiores de cinemas, transatlânticos como o Queen Mary, e a arquitetura de estações de trem em todo os Estados Unidos. Suportou durante toda a Depressão devido à praticidade e simplicidade de seu design, e sua sugestão de tempos melhores pela frente.A estrutura do Art Deco é fundada em formas geométricas matemáticas que se baseavam igualmente no Classicismo Greco-Romano, nas formas arquitetônicas faceted da Babilônia, da Assíria, do Egito Antigo e do México asteca – notadamente seus zigurates, pirâmides e outras estruturas monumentais – e a Machine Age simplifica os projetos da aviação, do rádio e do arranha-céu. Em particular, os desenhos art déco são caracterizados por formas trapezoidais, ziguezagueadas e triangulares, padrões de chevron, formas escalonadas, curvas varrendo e motivos de explosão solar – este último sendo visível em uma série de aplicações separadas, incluindo: sapatos, grades do radiador de carros, o auditório do Radio City Music Hall, e o espire do Edifício William van Alen Chrysler (1928-30) em Nova York. Novos materiais também foram muito em evidência, como alumínio, aço inoxidável, plásticos, laca e madeira incrustada. E enquanto continuava o uso de materiais Art Nouveau de alta qualidade, como vidro moldado, chifre e marfim, o Art Deco também introduziu itens exóticos como pele de tubarão e pele de zebra.
Aplicações
O estilo Art Deco era mais comum em arquitetura, design de interiores, arte de pôsteres, móveis, joias, têxteis, moda e design industrial, embora também fosse aplicado às artes visuais, como pintura e gráficos. Na arquitetura,o visual art déco sinalizava algo de retorno à simetria e simplicidade do Neoclassicismo, mas sem sua regularidade clássica. O fato de que os projetos arquitetônicos art deco foram tão entusiasticamente adotados por arquitetos em países tão diversos como Reino Unido, Espanha, Cuba, Indonésia, Filipinas, Argentina, Romênia, Austrália, Nova Zelândia, Índia e Brasil, diz muito para a monumentalidade do estilo.
Exemplos de Arquitetura Art Deco
Muitas cidades com projetos de construção concluídos durante o período 1927-1935 utilizaram planos de design Art Deco, dos quais o seguinte é uma pequena seleção. Para obter mais informações, consulte: American Architecture (1600-presente), e para uma lista dos melhores designers, consulte: American Architects (1700-2000).
Art Deco na América
Em Nova York, a Art Deco é exemplificada em sua Arquitetura de Arranha-Céus, incluindo projetos para edifícios como:- Chanin Building (1927-9) por Sloan & Robertson.
- O Edifício Chrysler (1928-30) por William van Alen.
- Empire State Building (1929-31) por Shreve, Lamb & Harmon.
- McGraw-Hill Building (1929-30) por Raymond Hood.
- News Building (1929-30) por Raymond Hood com John Mead Howells.
- Rockefeller Center (1932-9) por Reinhard, Hofmeister, Harrison & Macmurray.
Outros edifícios famosos do Art Deco em Nova York incluem o Radio City Music Hall, e o Midland Grand Hotel. No Texas,Art Deco é exemplificado em Houston por edifícios como a Prefeitura de Houston, o JP Morgan Chase Building e o Air Terminal Museum de 1940, enquanto em Beaumont, o Jefferson County Courthouse (concluído em 1931), é um dos poucos edifícios Art Deco ainda em pé. No Missouri,o melhor exemplo da Grande Depressão e seu efeito na construção do Art Deco é o Kansas City Power and Light Building (concluído em 1931). Outros exemplos em Kansas City incluem o Auditório Municipal, o Tribunal do Condado de Jackson e a Prefeitura. Em Ohio, o Cincinnati Union Terminal, uma estação ferroviária de passageiros estilo Art Deco (concluída em 1933) é agora o Cincinnati Museum Center, que atrai mais de um milhão de visitantes por ano. Na Flórida,a cidade de Miami abriga inúmeros exemplos de edifícios estilo Art Deco.
Art Deco em Cuba
Muitos dos melhores exemplos sobreviventes da arquitetura Art Deco podem ser vistos em Havana, Cuba. Talvez o melhor seja o Edifício Bacardi.
Art Deco na América do Sul
No Brasil, os desenhos art déco são predominantes em Goiânia e cidades como Cipo (Bahia), Irai (Rio Grande do Sul) e Rio de Janeiro, enquanto Montevidéu, no Uruguai, abriga o icônico Palacio Salvo (concluído em 1929), antigo edifício mais alto da América do Sul.
Art Deco na Grã-Bretanha
UK Exemplos incluem a famosa fachada east stand em Highbury, o antigo Estádio arsenal. O London Underground também tem inúmeros exemplos de arquitetura Art Deco, assim como hotéis de Londres, como o Strand Palace Hotel.
Art Deco na Índia
A cidade de Mumbai, na Índia, tem o segundo maior número de edifícios Art Deco do mundo depois de Miami. Um dos melhores é o New India Assurance Building (concluído em 1936).
Art Deco na China
O histórico porto chinês de Xangai abriga mais de cinquenta edifícios Art Deco, a maioria projetado pelo arquiteto húngaro Laszlo Hudec.
Art Deco na Indonésia
Este país tem uma das maiores coleções remanescentes de edifícios Art Deco da década de 1920 no mundo. Eles incluem o Hotel Savoy Homann (concluído em 1939), pelos arquitetos Thomas Karsten, Henri Maclaine-Pont, J Gerber e C.P.W. Schoemaker; o edifício Nederlandsche Handel Maatschappij (agora Museu Banco Mandiri, concluído em 1929), pelos arquitetos J de Bryun, AP Smiths e C Van de Linde, e a Estação Jakarta Kota (concluída em 1929) pelos arquitetos Frans Johan Louwrens e Ghijsels.
Art Deco na Austrália
Um número relativamente grande de edifícios em toda a Austrália foram construídos no estilo art déco. Em Melbourne, por exemplo, os edifícios art déco incluem o Century Building, Yule House, Mitchell House, Manchester Unity building e Myer Emporium Mural Hall. Em Sydney, há o MEMORIAL de Guerra ANZAC, o Mutual Life and Citizen’s Building, o Hospital Odontológico de Sydney, a Fonte Archibald e o Teatro Minerva.
Artes Visuais Art Deco – Artistas Famosos
Embora o termo Art Deco raramente seja aplicado à pintura ou escultura, o estilo é visível nas formas simplificadas de certos pintores do século XX do período inter-guerra. Tais artistas incluem, a pintora Tamara de Lempicka (nascida Tamara Gorska) (1898-1980) – ver sua pintura a óleo The Musician (1929), e seu Autorretrato em um Bugatti Verde (1925); e o escultor Paul Manship (1885-1966) – veja sua escultura de bronze dourada Prometeu (1933, Rockefeller Center Plaza). O artista de pôsteres francês Adolphe Jean-Marie Mouron (1901-68), conhecido como Cassandre, foi o melhor artista gráfico art déco, que ganhou o Grand Prix para design de pôsteres na Paris Expo de 1925. Para outros designers, veja: História da Arte de Pôsteres. Outros pintores famosos do Art Deco incluíram: Rene Buthaud (1886-1986), Raphael Delorme (1885-1962), Jean Gabriel Domergue (1889-1962) e Jean Dupas (1882-1964). Ex-cubistas como Andre Lhote (1885-1962), Robert Delaunay (1885-1941) e Fernand Leger (1881-1955) pintaram obras de Art Deco para a exposição de 1925, enquanto Sonia Delaunay (1885-1980) criou produtos de mobiliário Art Deco e desenhos têxteis. O pintor fauvist, mais tarde designer têxtil Raoul Dufy (1877-1953) criou mais de uma dúzia de penduradas na parede para o show. Veja também: Ilustração do Livro. O design art déco pode ser uma fusão de geométricas retilineares cubistas, trajes exóticos de Sergei Diaghilev, cultura jazz americana e cores de tinta metálica. Famosos estilistas da Art Deco incluíram Paul Poiret (1879-1944), fundador da Ecole d’Art Decoratif Martine e Atelier Martine, enquanto os famosos ilustradores de moda Art Deco incluíam George Barbier (1882-1932), Umberto Brunelleschi (1879-1949), Erte (1892-1990) e Charles Martin (1884-1934). Importantes designers de móveis Art Deco da época incluíram Andre Mare (1887-1932), Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933) e Eileen Gray (1879-1976), enquanto artistas art déco se envolveram em outras formas de arte, como design de interiores, têxteis, joias, metalúrgicos, iluminação, arte de vidro e cerâmica incluíram Andre Groult (1884-1967), Jean Dunand (1877-1942), Paul Follet (1877-1941) e Pierre Chareau (1883-1950).
Legado
Semelhante à Art Nouveau, e como um estilo que buscava inspirar todas as formas de artesanato, o Art Deco influenciou inúmeros outros estilos e movimentos de design desde seu declínio inicial no início da década de 1940. Teve uma influência marcante na arte e no design contemporâneos.
