Aprender uma nova habilidade, qualquer nova habilidade, nunca foi tão fácil. Vamos dar uma olhada em algumas das opções e ver o que pode funcionar melhor para você.
Alguns de nós gostam de estudar em grupos. Alguns preferem aprender sozinhos até estarem prontos. Outros trabalham melhor com uma combinação de ambos.
Você pode gostar de estar por aí, se misturar com outros artistas e fazer algum desenho prático. Aprendendo fazendo, se quiser. Ou você pode preferir estudar muita teoria ao lado das sessões práticas.
Todos são diferentes, e todos aprendem diferente. Ainda bem que isso não é mais problema em nosso tempo e idade.
Desde que você saiba como aprende melhor e saiba quais opções estão lá fora, você pode escolher e elaborar um cronograma de aprendizagem perfeitamente compatível com você e suas necessidades.
Dito isto, a opção ideal para quase todos nós seria usar uma combinação de métodos, para que um possa cancelar as limitações do outro.
Livros tutoriais
Este método de aprender uma nova habilidade é um clássico por uma razão. Não é aconselhável para cada novo hobby. Duvido muito que possa ensinar artes marciais ou cantar, só de um livro. Mas para desenhar isso funciona muito bem.
É especialmente popular porque é barato (mais barato do que um curso, de qualquer maneira), você pode começar praticamente imediatamente, e você não tem que sair de casa por isso. Isso é ótimo para introvertidos que preferem não participar de uma aula ou para todos que moram muito longe da próxima escola de arte.
Tudo o que você precisa é de um par de bons livros de tutoriais, idealmente escritos por artistas que têm experiência em ensinar. É muito fácil assumir uma certa habilidade ou compreensão dos outros porque você a tem há tanto tempo, então é melhor que seu tutor seja usado para instruir iniciantes.
Você definitivamente vai querer usar mais de um livro. Como dito, é fácil esquecer de mencionar coisas quando você é um artista totalmente desenvolvido, especialmente dentro dos limites de um livro.
A melhor maneira de aprender a desenhar com tutoriais é trabalhar com pelo menos 2-3 livros abrangentes, escritos por artistas acostumados a ensinar iniciantes.
Pessoalmente, usei uma combinação de Técnicas de Desenho do Artista e O Livro Completo de Desenho, ao lado de livros mais específicos sobre determinados temas que achei desafiadores, como The Perspective Workbook.
No entanto, há limitações. Devido ao cronograma fixo faltando que vem com, por exemplo, uma aula de desenho físico, você precisa ser uma pessoa muito disciplinada. Caso contrário, você vai fazer muito nas primeiras semanas, um pouco depois e então os livros vão acabar pegando poeira em sua prateleira, para nunca mais ser olhado novamente.
Também não há tutor de verdade por perto para olhar seu trabalho, dar-lhe conselhos e responder suas perguntas.
Por essas razões eu recomendo usar livros exclusivamente apenas no início, talvez quando você ainda está tentando decidir se é um hobby que você quer ficar, ou você quer obter o básico para baixo primeiro.
Depois seria melhor participar do workshop ocasional de fim de semana na faculdade de arte mais próxima ou reservar um curso online.
Blogs
Bem, sim, eu sou obviamente um pouco tendencioso aqui, mas um bom blog de arte, dedicado a desenhar para iniciantes, pode ser uma maneira fabulosa de melhorar sua própria habilidade e aprender sobre novas técnicas, dicas e truques.
Mas até eu admito que você vai precisar mais do que apenas os blogs. A principal razão para isso é que os blogs nunca são abrangentes e raramente cronológicos.
Você encontrará um monte de bits super úteis e bobs aqui e ali, muitos grandes exercícios e tutoriais, mas eles não vão geralmente levá-lo durante todo o processo de aprender a desenhar de A a Z.
Por causa disso eu pessoalmente uso blogs como uma espécie de recarga, um extra bem-vindo para procurar habilidades muito específicas ou ter tópicos recomendados que eu nem sabia que queria saber mais sobre.
Os blogs são perfeitos como uma atividade “extracurricular”, para encontrar informações específicas, motivá-lo e dar-lhe ideias.
Sentindo-se um pouco pouco pouco entusiasmado neste fim de semana? Sem problemas, basta ler uma lista de todas as coisas incríveis que você pode fazer quando você é bom em desenhar.
Ficou entediado com os exercícios em seus livros tutoriais porque você já fez isso mais de cem vezes? Qualquer bom blog de arte terá uma seção com exercícios para iniciantes que regularmente recebe novas entradas.
Seus livros só têm um pequeno capítulo sobre composição mas você gostaria de aprender um pouco mais sobre isso? Isso, também, pode ser facilmente pesquisado através da função de pesquisa do seu blog favorito. Você entendeu a ideia.
Mas se você está falando sério sobre aprender a desenhar, você precisará combinar sua programação diária de leitura de blog com uma ou duas outras opções nesta lista. Isso garante que você não está perdendo informações importantes ou pulando à frente de si mesmo e aprenda os bits avançados primeiro e perca motivação por causa disso.
Youtube
O YouTube é realmente uma plataforma incrível. Não sabe como fazer um ponto de pérola, consertar sua caldeira ou adicionar imagens a um documento do Word? A informação provavelmente está lá fora, de graça.
Se você quiser aprender mais sobre sombreamento, desenho de figuras ou perspectiva, ele também está lá para a tomada. Adoro ver vídeos de artistas criando um desenho do começo ao fim ou mostrar como afiar seu lápis da maneira “adequada”.
Às vezes passo uma hora ou mais na plataforma, apenas clicando de vídeo em vídeo e passando um pouco de tempo com vários tópicos de desenho.
Mas também estou ciente das limitações do YouTube como uma opção de ensino. Existem vídeos de alta qualidade criados por instrutores experientes que lhe ensinarão muito, mas primeiro você terá que trabalhar seu caminho através de uma montanha de menos úteis.
Criar um vídeo tutorial de alta qualidade é difícil e demorado, então você não encontrará um curso completo de desenho A-Z gratuitamente no YouTube.
Os tutoriais realmente bons serão quase sempre apenas sobre alguns tópicos selecionados ou usados como introdução a um curso pago. Porque fazer um bom vídeo tutorial de desenho leva tempo, experiência e um pouco de conhecimento técnico.
Assim como nos blogs recomendo usar o YouTube como acréscimo, para uma mudança de ritmo, e não como seu único professor.
Aulas em grupo
O método mais comum de aprender uma nova habilidade é simplesmente participar de uma aula. Para adultos, estes são na maioria das vezes cursos organizados de faculdades de arte locais. Eles tendem a correr uma ou duas vezes por semana, seja de manhã ou à noite (após o horário normal de trabalho) durante um período de 8 a 12 semanas.
Geralmente são ministrados por tutores de arte experientes, muitas vezes por aqueles que também ensinam cursos universitários. O que é brilhante para você porque eles terão muita experiência e saberão resolver certos problemas, como ensinar um desenho de perspectiva iniciante.
As aulas ao vivo vêm de todas as formas e tamanhos e devem fazer parte da educação artística de qualquer iniciante sempre que possível.
Os tamanhos das classes variam de pequeno a bastante grande, às vezes com 30 pessoas ou mais. Se aprender em grupo não é a sua coisa esta opção pode não ser para você. Essas aulas grandes podem ser um pouco exaustivas e o tempo do seu tutor também será reduzido bastante.
Outra coisa a considerar é que a escola de arte mais próxima pode estar longe, então, além das (geralmente justificadamente) altas taxas de curso, você terá que calcular o deslocamento e o tempo para chegar lá e voltar, muitas vezes na hora do rush.
Dito isso, ter a oportunidade de aprender com um tutor de longa data e ser capaz de fazer perguntas e fazê-lo corrigir seu trabalho é absolutamente inestimável.
Felizmente, muitas vezes há também opções mais curtas disponíveis. A maioria das faculdades de arte agenda aulas regulares de desenho de vida para um par de libras que você pode assistir como e quando você encontra o tempo e está na área.
De vez em quando eles também oferecerão cursos de crash que funcionam por um ou dois dias, de manhã até o final da tarde, geralmente nos fins de semana.
Ou, se você quer ir todo chique, por que não reservar um retiro de desenho? Eles são muito caros, mas pode ser incrivelmente relaxante passar uma ou duas semanas entre artistas de mente semelhante, apenas concentrando-se em avançar em suas habilidades, sem distrações.
Aulas particulares
Se aprender em grupo não é realmente a sua coisa e você prefere uma tutoria mais personalizada você pode procurar seu próprio professor, é claro.
Faculdades de arte raramente anunciam esse tipo de coisa, mas há alguns sites onde artistas e professores podem oferecer seus serviços, como tutorhunt.com.
Naturalmente, você também pode simplesmente postar um pedido no Craigslist ou nos jornais, ou você pode aparecer na sua faculdade de arte local e perguntar se eles conhecem alguém. Muitas vezes eles terão alguns professores de meio período ou estudantes de graduação que podem querer ganhar um pouco de dinheiro extra ensinando-lhe tudo o que aprenderam até agora.
Se você está preparado para gastar um pouco mais no início um tutor particular para algumas sessões pode ser uma excelente maneira de lidar com o básico.
Com esta opção você receberá muita ajuda que é feita sob medida para você pessoalmente, você pode fazer quantas perguntas quiser, e as aulas podem ser organizadas para se adequar à sua agenda.
Semelhante a todas as aulas particulares você terá muito incentivo para praticar. Uma vez que seu tutor tem tempo para “ajudá-lo” (mesmo se você pagá-los), você não gostaria de desapontá-los com uma atitude precedente e falta de progresso.
Dependendo do acordo, seu professor pode pedir para encontrá-lo em seu estúdio, sua casa ou eles podem vir até você. Por outro lado, é uma das opções mais caras desta lista.
Mas se o dinheiro não é uma opção (ou você é um pato sortudo que conhece alguém que te ajudaria de graça) esta é uma ótima maneira de aprender desenho, especialmente no início até que você tenha o básico para baixo e saiba como corrigir seu próprio trabalho.
Cursos online
Estes são meus favoritos por tantas razões e eu estudei muitas aulas online ao longo dos anos.
Eles são tão abrangentes quanto um curso físico em uma faculdade de arte, mas é claro que não há necessidade de viajar nem o aspecto de aprendizagem em grupo. E eles podem ser estudados em torno de sua agenda, porque eles são (geralmente) pré-gravados.
Por causa disso, esta é a opção perfeita para quem tem uma agenda ocupada e imprevisível, qualquer um que mora um pouco longe da faculdade de arte mais próxima e qualquer um que prefira aprender uma nova habilidade por conta própria.
As aulas online combinam o melhor de muitos mundos. Eles são tão abrangentes quanto aulas ao vivo, mas não exigem que você viaje. E eles têm surpreendentemente poucas desvantagens.
Mesmo como adultos temos que fazer coisas suficientes que realmente não queremos fazer, então para o nosso tempo privado, pelo menos, podemos garantir que as coisas vão do nosso jeito. Se você gosta de lidar com o básico de uma nova tarefa em seus próprios termos, por todos os meios, faça isso. Aulas online vão ajudá-lo com isso.
Quinta-feira na hora do almoço e você tem meia hora antes de ter que voltar ao trabalho? Obter alguns estudos on-line feito. Está chovendo cães e os trilhos do trem estão inundados? Ainda bem que não precisa viajar para o seu curso.
Na maioria dos casos, essas aulas incluem material escrito, bem como vídeos, pequenos questionários ou outros incentivos. Eles têm muito mais conteúdo do que um livro e muitas vezes é mais fácil entender algo quando você pode ver (ou ouvir) alguém explicando isso.
Crave Scribblings
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Uma desvantagem, no entanto, é que, ao contrário das aulas ao vivo, você geralmente não tem a possibilidade de entrar em contato com seu tutor e fazer perguntas sobre seu trabalho especificamente. Mas combine essa maneira de aprender com uma ou duas aulas de fim de semana de faculdade de arte ao vivo e você está pronto.
Os bons também geralmente não são baratos. Embora existam sites que oferecerão aulas por menos de £20 (em falsos “descontos”), estes são muito raramente tão abrangentes e de alta qualidade como você provavelmente deseja.
É preciso muito tempo e conhecimento técnico para produzir uma aula online muito boa, então, como regra geral, eles devem custar tanto quanto um curso físico.
Copiar
Copiar o trabalho de outro artista é honestamente algo que todo iniciante deveria estar fazendo.
Quero dizer, é claro, estudar o trabalho de seus artistas favoritos e tentar reproduzi-lo você mesmo. Não seja dissuadido por pensar que é na melhor das hipóteses não original e na pior das hipóteses “roubar”. Na verdade, é pesquisa. Contanto que essas cópias sejam apenas para prática, é claro.
Se você pode encontrar um ou dois artistas que você admira por sua maneira especial de desenhar (como Luis Royo e Rembrandt para mim) obtenha alguns de seus desenhos, por exemplo, como cartões postais, livros ilustrados ou como simples impressões.
E então estude minuciosamente seu trabalho. Olhe para ele até que você veja todos os pequenos detalhes e você entenda como eles usam linhas, pressão, cor. Uma vez que você faz, tente desenhar o que e como eles fizeram.
Traçar e copiar obras de arte você gosta de aprender as habilidades e técnicas não é diferente de ler o trabalho de outro autor se você é um escritor.
Isso não é algo que você provavelmente vai conseguir fazer bem no início. No entanto, praticar isso de vez em quando oferece uma experiência inestimável e compreensão de suas técnicas e composição.
Uma vez que você sabe como eles conseguem produzir trabalho tão fabuloso quanto o que você vê na sua frente, e você é capaz de seguir sua “orientação”, ele vai ajudá-lo a dominar as habilidades que você precisa para desenvolver seu próprio estilo ao longo do tempo.
Afinal, você vai querer ser tão bom quanto esses artistas, não ser eles.
Desafios
A coisa mais difícil em aprender uma nova habilidade, agora, bem como centenas ou mesmo milhares de anos atrás, é certamente trabalhar através da “fase meh” e ficar com ela até que se torne um hábito ou você está ficando tão bom que você não quer parar.
Mas até lá sempre haverá muito fracasso. E isso roe sua autoconfiança e motivação. A prática é perfeita, mas a repetição também pode ser terrivelmente maçante. E, claro, vivemos vidas ocupadas. Temos empregos em tempo integral, crianças, compromissos sociais.
Todos esses fatores podem fazer com que o aprendizado de uma nova habilidade pareça uma tarefa, não importa o quão animados estávamos sobre isso no início.
Citando Andrew Price de sua incrível palestra no YouTube sobre Os Hábitos dos Artistas Eficazes: “A última coisa que queremos quando chegarmos em casa é nos sobrecarregar com mais uma tarefa”.
A fim de neutralizar este diabinho em nosso ombro que nos diz que não é o momento certo no momento e não temos o talento de qualquer maneira temos que aprender a enganar a nós mesmos.
Não há melhor maneira de se manipular do que um desafio pouco (online?), para fornecer algum encorajamento com uma pitada de pressão em grupo.
Seja um daqueles “desenhar algo todos os dias por um mês” -desafios ou meu Projeto de Esboço, juntar-se a um grupo de pessoas com mentes semelhantes, aprender uns com os outros e apoiar uns aos outros quando as coisas ficam difíceis, é a maneira mais segura de manter seu novo hobby e ter sucesso nisso.
