O design da fonte foi escrito extensivamente, mas por onde você começa se quiser criar seu próprio tipo de letra? Designers e ilustradores que são novos na disciplina precisarão entender os primeiros passos práticos, o software comum e considerações iniciais para fazê-lo ir.
Para ter certeza de que você está começando no caminho certo, vale a pena se matricular em um curso de design de tipo curto, seja em sua área local ou online. Mas se isso não for possível (e sabemos que é complicado no momento), essas dicas devem ajudá-lo a começar a criar seu próprio design de fonte.
Neste post, vamos levá-lo através dos passos a seguir. Não tem tempo para criar sua própria fonte? Confira as nossas melhores listas de fontes gratuitas.
01. Projete
Projetar um tipo de letra pode ser uma longa jornada, por isso é prudente ter uma visão clara de seu propósito. Você pode começar com algo puramente auto-expressivo. No entanto, a prática usual é criar um tipo de letra em resposta a um breve.
Desenvolver seu próprio resumo exigirá inevitavelmente pesquisa e reflexão. Como será usado: é apenas para um projeto específico ou uso pessoal? Há algum problema que possa resolver? Como seu tipo pode caber em uma paisagem ao lado de desenhos semelhantes? O que o torna único?
As opções são vastas. Typefaces foram criadas, por exemplo, especificamente para textos acadêmicos, para fornecer melhores sistemas numéricas para documentos de engenharia ou como uma única para letras públicas. Somente quando você sabe para que seu tipo será realmente usado você pode realmente começar no design.
02. Faça escolhas fundamentais
Há uma série de escolhas que você precisa fazer no início. Será um tipo serif ou sans-serif? Será baseado em um implemento de escrita ou será mais geométrico? Seu design será um rosto de texto, confortável em tamanhos pequenos e adequado para documentos longos; ou será um display face com um estilo imaginativo que funciona melhor um tamanho maior?
Foi sugerido no curso que projetar um tipo sans-serif pode ser mais desafiador para iniciantes, porque as características que fornecem essas tipografias com sua identidade são muito mais sutis.
Se você é um designer de tipo mais avançado, você pode querer explorar o mundo das fontes variáveis. Como o nome sugere, fontes variáveis permitem que os designers de tipo personalizem suas letras, essencialmente permitindo que uma fonte aja como várias fontes.
03. Comece do zero
Você pode decidir começar digitalizando sua própria caligrafia. Este pode ser um exercício prático útil, mas como a caligrafia é tão individual, sem muito refinamento, seu tipo pode ser restrito ao uso pessoal.
Você também deve evitar basear seu design no contorno de uma tipografia existente. ‘Helvetica com asas’ não vai produzir um tipo melhor ou ajudá-lo a desenvolver suas habilidades como um designer de tipo. Isso não deve ser preciso dizer, mas me disseram que tipos como estes são regularmente submetidos a fundições (sem sucesso).
04. Use as mãos
Mesmo que você seja um mestre da curva Bézier, eu defenderia definir suas formas de letra à mão em primeira instância. Articular certas formas através de um computador ao estabelecer seu design pode ser estranho e demorado.
Tente criar formas graciosas no papel para os primeiros caracteres antes de refiná-los digitalmente. Outros caracteres podem então ser construídos na tela, combinando características-chave, como terminações terminais e larguras de traçado.
Note que a mão naturalmente desenha curvas mais suaves e precisas em um arco côncavo pivotado pelo braço e pulso. Para aproveitar isso, continue girando seu papel em vez de ajustar sua posição ou desenhar contra este ponto de pivô.
05. Comece com ‘caracteres de controle’
Projetar certos personagens primeiro pode ajudar a definir o estilo do seu tipo e trazer os outros personagens em harmonia. Estes são frequentemente chamados de “caracteres de controle”. Em um tipo de letra em latim minúsculo eles seriam o ‘n’ e o, e na maiúsdia, ‘H’ e ‘O’ são frequentemente usados.
No curso que participei, adicionamos constantemente a estes, construindo a palavra ‘adesão’, que é usada para testar as proporções básicas do tipo (embora inicialmente, era ‘adhecion’ deixando os complicados ‘s’ para depois).
06. Mova-se para o seu computador
Há uma variedade de maneiras de colocar seus desenhos no computador. Algumas pessoas defendem programas de rastreamento, porém eu prefiro rastrear manualmente meus desenhos porque eu quero controle total sobre onde vão os pontos nas minhas curvas.
A maioria dos softwares requer um desenho bem definido para trabalhar de forma eficaz, então quando você estiver feliz com um personagem esboçado, tente desenhá-lo com uma caneta fina (para obter uma borda de forma) e, em seguida, preencher a forma com um marcador.
Você pode então tirar uma foto com a câmera do seu telefone, e enviá-lo para o seu computador.
07. Escolha seu software
Como eu, muitos designers de um fundo de design gráfico naturalmente optarão diretamente pelo Adobe Illustrator para começar a desenhar seu tipo. Para desenhar formas de letras individuais e experimentar, isso é bom.
No entanto, logo se torna óbvio que esta simplesmente não é a ferramenta certa para criar um tipo de letra. Desde o início, você se beneficiará de trabalhar em um ambiente que o faça pensar em espaçamento de letras e criação de palavras.
Há uma série de opções, dependendo da preferência pessoal, mas o FontLab Studio, Glifos e Robofont são todos softwares baseados em tipos populares entre a comunidade de design.
Os programas não são baratos, mas glifos tem uma versão ‘Mini‘ na Mac App Store, com algumas funcionalidades removidas que os iniciantes dificilmente perderão. Ambas as versões também oferecem um teste gratuito de 30 dias. A outra vantagem óbvia desses pacotes é que você pode exportar seu trabalho em andamento como fonte.
08. Desenhe algumas letras
Eu estava usando glifos, como recomendado no curso. A interface é boa e há vídeos úteis online, mas como qualquer software, leva um pouco de tempo para se familiarizar.
Uma vez que você importou sua imagem, a interface de desenho é bem próxima do Illustrator CC, no entanto eu encontrei o controle de pontos de curva Bézier e manuseia muito mais preciso em Glifos. Para maior controle do design da fonte, sempre que possível, coloque seus pontos nas extremidades das curvas de forma de letra (superior, inferior, esquerda, direita).
09. Mova-se para o modo de exibição de texto
Depois de desenhar algumas letras, você pode começar a digitar palavras usando o modo de exibição de texto. Uma grande vantagem dos glifos é que você pode editar suas formas na mesma exibição de texto para começar a harmonizar os caracteres em palavras.
Você pode então começar a fazer ajustes no espaçamento da letra, olhando para o ritmo dos contadores e refinando as proporções gerais, como a altura x, peso e largura do seu tipo (se você estiver precisando de uma atualização, dê uma olhada em nosso glossário de regras e termos de tipografia).
10. Teste algumas palavras
Como o designer matthew carter é frequentemente citado: “Tipo é um belo grupo de letras, não um grupo de letras bonitas”. Com isso em mente, procure começar a olhar para o seu design a partir de um nível de linha e parágrafo o mais cedo possível.
Crie um documento CC indesign simples com quadros de texto e cole algumas palavras neles. Eu defina cada quadro de texto para um tamanho de fonte diferente para comparação (os tamanhos dependerão do que seu tipo de letra deve ser usado). Por fim, exporte seu tipo de letra e selecione-o dentro do documento para vê-lo em ação.
Enquanto você ainda está nos estágios iniciais do seu design, antes de se estabelecer em qualquer espaçamento, você pode usar a ferramenta de kerning incorporada do InDesign para espaçar opticamente suas letras, talvez com algum rastreamento extra, para uma impressão rápida e suja.
Quando estiver feliz, exporte seu tipo e selecione-o dentro do documento para vê-lo em ação.
11. Estude outras tipografias
Para criar um tipo de letra confiável, você precisa estudar outros bons exemplos. Olhar para eles de forma crítica, de uma perspectiva contextual ou histórica, ajudará você a entender por que certas escolhas de design nessas e em seu próprio tipo têm um efeito particular.
O conselho que me foi dado é olhar para ambos os tipos que estão em um estilo semelhante ao seu, e aqueles tipos de texto que geralmente são aceitos como bons exemplos.
12. Reduza
É importante rever seu tipo em diferentes tamanhos em seu documento de teste. Dependendo do seu resumo, a legibilidade pode ser crítica em tamanhos menores, ou você pode estar preocupado com a forma como seu texto de exibição lê à distância.
Uma mudança de escala pode ser problemática. Olhar como suas formas se comportam em uma variedade de tamanhos, e aprender quais decisões de design as afetam, requer prática.
13. Colocá-lo no papel
Imprimir seu progresso e vê-lo longe dos limites de pixels e iluminação de fundo ajudará você a vê-lo de uma perspectiva diferente. Para mim, parece muito mais fácil identificar problemas com personagens disformes, o ritmo dos contadores, a modulação dos golpes e assim por diante, quando impressos e presos a uma parede.
Também é mais fácil fazer anotações e esboços para ajuste. Outro benefício da impressão é que, ao fazer milhares de micro-ajustes durante um longo período de desenvolvimento, uma impressão pode ajudá-lo a acompanhar seu progresso para que você possa ver o quão longe você chegou.
14. Adicione caracteres especiais
Seu tipo pode ser composto por um conjunto limitado de caracteres porque é para um projeto específico, uso pessoal ou se é um design muito decorativo. No entanto, se o seu objetivo é que ele seja usado por outros designers, para uma variedade de projetos, então ele precisa ser flexível e ter um conjunto de caracteres amplo. Isso geralmente incluiria pequenas capitais, sinais diacríticos (sotaques), uma escolha de numerais, ligaduras e muito mais.
15. Explore diferentes estilos, pesos e larguras
Quando um designer está escolhendo um tipo específico, é provável que precise de uma paleta de opções para projetar. Seu tipo tem um verdadeiro itálico, não apenas um romano inclinado? Seu tipo se adequaria a uma versão condensada? Isso remonta ao seu breve e use casos para o seu tipo.
16. Considere o uso global
Então você criou algo do qual se orgulha muito. Você começou com um tipo de latim? E os 250 milhões de leitores de cirílicos na Europa Oriental e ásia central? Ou os 220 milhões de leitores deVanagari na Índia e no Nepal?
Há um mercado crescente para tipos não latinos e alguns scripts são lamentavelmente sub-servidos. Uma pergunta comum que eu também me fiz é: um não-orador pode projetar um bom script para um idioma que eles não lêem? A resposta é enfaticamente sim.
É preciso muita pesquisa, aprender sobre a história e a cultura do roteiro, conhecer falantes nativos e explorar exemplos históricos, mas um grande número de tipos excelentes foram projetados dessa forma ao longo da história.
17. Coloque-o à prova
Um que você criou algo com o qual está feliz, você vai querer começar a ver como ele se sai em uma série de tarefas adequadas ao resumo original. Tente usar sua fonte em alguns projetos de design anteriores, substituindo o tipo original.
Crie algumas obras de arte específicas que o colocarão sob pressão, ou talvez peça a um amigo designer para testá-lo e dar-lhe algum feedback.
