História do Design

O que é Arte Conceitual? O Movimento Artístico

“A definição mais “pura” da arte conceitual seria que é uma investigação sobre os fundamentos do conceito “arte”

Joseph Kosuth

Visão geral do termo “Arte Conceitual”

Desempacotar o termo Arte Conceitual não é tão simples quanto outros movimentos artísticos. É fácil se confundir com as diferentes maneiras pelas quais a palavra é usada. Embora se refira mais comumente ao movimento artístico entre as décadas de 1960 e 1970 que surgiu nos Estados Unidos, existem várias outras formas de compreendê-lo. O que exatamente essa palavra conota? Quando o Conceitualismo foi um movimento artístico, e ele ainda existe? Em seu abrangente livro Arte Conceitual,o historiador de arte Paul Wood distingue entre as diferentes maneiras que o termo é usado:

  1. O conceitualismo é frequentemente usado como um termo negativo para o que as pessoas não gostam da arte contemporânea que gira em torno do conceito.
  2. Conceitualismo refere-se ao movimento artístico anglo-americano que floresceu nas décadas de 1960 e 1970. A ideia, o planejamento e o processo de produção da obra foram vistos como mais importantes do que o resultado real.
  3. Uma noção mais expandida de Conceitualismo sustenta que homens e mulheres em todos os cantos do mundo vinham trabalhando de forma conceitual desde a década de 1950 em temas que vão do imperialismo à identidade pessoal. Nesse sentido, o Conceitualismo se torna um Conceitualismo Global.

Este artigo explorará tanto o movimento anglo-americano quanto o movimento global de arte conceitual.

O que é Arte Conceitual?

A arte conceitual surgiu como um movimento artístico na década de 1960, criticando o movimento modernista anteriormente dominante e seu foco na estética. O termo é geralmente usado para se referir à arte de meados da década de 1960 até meados da década de 1970. No Conceitualismo, a ideia ou conceito por trás da obra de arte tornou-se mais importante do que a habilidade técnica real ou estética. Artistas conceituais usavam apenas materiais e formas eram mais apropriados para levar suas ideias através. Isso resultou em tipos muito diferentes de obras de arte que poderiam parecer quase qualquer coisa – do desempenho à escrita até objetos cotidianos. Os artistas exploraram as possibilidades da arte-como-ideia e da arte como conhecimento, utilizando dimensões linguísticas, matemáticas e orientadas a processos do pensamento, bem como sistemas, estruturas e processos invisíveis para sua arte.

Datas-chave

Meados da década de 1960 a meados da década de 1970

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Regiões-chave

EUA, União Soviética, Japão, América Latina, Europa

Palavras-chave

Conceito, ideia, linguagem, arte transitória, política, pós-modernista

Principais artistas

Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Mel Bochner, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Hans Haacke, On Kawara, Lawrence Weiner, Ian Burn, Mel Ramsden, Yoko Ono, John Baldessari, Art & Language group

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Joseph Kosuth, Four Colours Four Words (Blue, Red, Yellow, Green), 1966. Conceptual art
Joseph Kosuth, Quatro Cores Quatro Palavras (Azul, Vermelho, Amarelo, Verde), 1966. Foto cortesia de Widewalls
Conceptual art Mel Ramsden (Art & Language Group) Secret Painting, 1967-1968. Photo courtesy of Tate
Mel Ramsden (Grupo de Arte e Linguagem) Pintura Secreta, 1967-1968. Foto cortesia de Tate
Conceptual art Cildo Meireles, Insertions into Ideological Circuits: Coca-Cola Project, 1970. Photo courtesy of Tate
Cildo Meireles, Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola, 1970. Foto cortesia de Tate

As Origens e Artistas da Arte Conceitual

Mictório de Duchamp

As origens da arte conceitual podem ser ditas desde 1917 e Marcel Duchamp. O artista famosamente comprou um mictório de uma loja de encanador e o submeteu como uma escultura em uma exposição de esculturas abertas em Nova York, para a qual ele estava no comitê de seleção. O júri rejeitou a obra, considerando-a imoral, e recusando-se a aceitá-la como arte. O questionamento de Duchamp sobre onde estão os limites da arte e sua crítica ao estabelecimento da arte abriram caminho para a arte conceitual.

Fluxus

No início da década de 1960, o termo “arte conceitual” já era usado por membros do movimento Fluxus como Henry Flynt. Fluxus foi um grupo que abraçou artistas da Ásia, Europa e Estados Unidos. O movimento era sobre criar uma atitude aberta em relação à arte, longe da exclusividade do modernismo. Os artistas fluxus estavam interessados em ampliar o leque de referência da estética para qualquer coisa, desde um objeto até um som ou uma ação. Artistas famosos de Fluxus incluem Yoko Ono, que estava ativa em uma ampla gama de atividades fluxus em Nova York e seu Japão natal, e Joseph Beuys na Alemanha. Embora nem sempre seja exatamente considerado parte do movimento artístico conceitual, Fluxus é, sem dúvida, uma de suas influências. Era uma tendência importante no mesmo comprimento de onda que o Conceitualismo, e seus artistas são frequentemente considerados artistas conceituais.

‘Pinturas Negras’ de Frank Stella

No final da década de 1950 e início dos anos 1960, Frank Stella criou sua série de “Pinturas Negras”, que marcou um ponto crucial de fratura entre o Modernismo e as práticas anti-modernistas. Essa série de obras levaria ao surgimento da arte minimalista e conceitual. O objetivo dessas obras era literalmente enfatizar e ecoar a forma da tela, tirando o trabalho da parede e entrando no espaço tridimensional. Este foi um ataque ao modernismo que deu origem a algo que era totalmente anti-forma. A obra de arte tornou-se sobre ações e ideias, e a partir deste ponto, parecia que as comportas haviam se aberto e os artistas tinham se mudado para um território totalmente novo. O modernismo tinha realmente chegado ao fim.

‘Parágrafos sobre Arte Conceitual’ de Sol LeWitt

O artigo “Parágrafos sobre Arte Conceitual” de Sol LeWitt de 1967 no Artforum foi um dos mais importantes escritos sobre conceitualismo. O artigo apresentou a arte conceitual como o novo movimento de vanguarda. Na verdade, o termo “arte conceitual” apareceu pela primeira vez neste artigo. A abertura do artigo de LeWitt passou a constituir a declaração geral de uma abordagem conceitual: “Na arte conceitual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da obra. Quando um artista usa uma forma conceitual na arte, significa que todo o planejamento e decisões são feitos de antemão e a execução é um caso perfunctório. A ideia se torna uma máquina que faz a arte.

O Pico da Arte Conceitual

Joseph Kosuth

A arte conceitual como um movimento claro começou a emergir no final da década de 1960. Em 1967, Joseph Kosuth organizou as exposições Nonanthropomorphic Art and Normal Art em Nova York, onde foram exibidas obras do próprio Kosuth e Christine Kozlov. Em suas anotações que acompanham a exposição, Kosuth escreveu: “As verdadeiras obras de arte são as ideias.” No mesmo ano, ele exibiu sua série de Intitulados (Arte como Ideia como Ideia). Esta série de obras não consistia em imagens visuais, mas de palavras que estavam no centro do debate em torno do status da arte moderna – ‘significado’, ‘objeto’, ‘representação’, e ‘teoria’, entre outras.

Grupo de Arte e Linguagem

Enquanto isso, na Inglaterra, o Grupo de Arte e Linguagem estava investigando as implicações de sugerir objetos cada vez mais complexos como obras de arte (exemplos incluem uma coluna de ar, Oxfordshire e o Exército Francês). A primeira geração do Grupo de Arte e Linguagem foi formada por Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge e Harold Hurrell em 1966-67. Mais tarde, o grupo também se expandiu para os EUA. Em 1972, eles produziram o Índice de Arte e Linguagem 01 para Documenta V. Esta foi uma instalação composta por um grupo de oito armários de arquivo contendo 87 textos da revista Art-Language.

Os Seis Anos de Lucy Lippard

O livro De Nove Anosde Lucy Lippard , que cobre os primeiros anos do movimento artístico conceitual (1966-1972), saiu em 1973. De acordo com a natureza confusa e complexa da arte conceitual, a artista americana Mel Bochner condenou seu relato como confuso e arbitrário. Anos mais tarde, Lippard argumentaria que a maioria dos relatos do Conceitualismo eram defeituosos e que a memória de ninguém dos eventos reais relacionados ao desenvolvimento da arte conceitual poderia ser confiável – nem mesmo os artistas.

Arte Conceitual Global

Europa

Como dito anteriormente, o conceitualismo não era apenas importante nos EUA e inglaterra, mas também foi amplamente explorado e desenvolvido em outras partes do mundo, onde o trabalho era muitas vezes muito mais politizado. Na França, na época das revoltas estudantis de 1968, Daniel Buren estava criando uma arte que era destinada a desafiar e criticar a instituição. Seu objetivo não era chamar a atenção para as pinturas em si, mas para as expectativas criadas pelo contexto artístico em que foram colocadas. Na Itália, a Arte Povera surgiu em 1967, focada em fazer arte sem as restrições das práticas e materiais tradicionais.

América Latina

Na América Latina, os artistas optaram por respostas mais diretamente políticas em seus trabalhos do que artistas conceituais na América do Norte e europa ocidental. O artista brasileiro Cildo Meireles reintroduziu o readymade com suas inserções em circuitos ideológicos (1969). Ele interferia com objetos de sistemas de circulação como notas bancárias e garrafas de Coca-Cola, estampando mensagens políticas sobre eles e devolvendo-as ao sistema assim.

União Soviética

Na União Soviética, o crítico de arte Boris Groys rotulou um grupo de artistas russos ativos na década de 1970 como “Conceitualistas de Moscou”. Misturaram o Realismo Socialista Soviético com o Pop americano e o conceitualismo ocidental.

Cindy Sherman, Untitled #359, 2000. Photo courtesy of MoMA
Cindy Sherman, Untitled #359, 2000. Foto cortesia do MoMA

Arte Conceitual Contemporânea

O conceitualismo na prática contemporânea é frequentemente referido como Conceitualismo Contemporâneo. As obras conceituais contemporâneas muitas vezes empregam abordagens interdisciplinares e participação do público, e criticam instituições, sistemas políticos e estruturas e hierarquias. Artistas que claramente usam várias técnicas e estratégias associadas à arte conceitual incluem Jenny Holzer e seu uso da linguagem, Sherrie Levine e sua crítica fotográfica de originalidade, Cindy Sherman e sua peça com identidade, e o uso de texto e fotografia de Barbara Kruger.

À medida que exploramos a complexa e extensa história e presente da arte conceitual, várias coisas vêm à mente. Um de seus maiores pontos fortes foi assumir a responsabilidade de realmente investigar a natureza da arte e das instituições. Às vezes, era uma arte de resistência à ordem dominante. Outras vezes, era um espelho cínico mantido ao mundo da arte, ou um empreendimento profundamente filosófico. Muitos artistas desprezavam ser colocados na caixa da arte conceitual, pois desprezavam ser colocados em qualquer caixa. No entanto, tentamos traçar certas linhas entre vários artistas, eventos e sistemas de pensamento que circulavam em torno de uma órbita semelhante há algum tempo e que podem ser melhor compreendidas sob o guarda-chuva do Conceitualismo.


Perguntas Frequentes

O que significa conceitual na arte?

Quando um artista usa uma forma conceitual de arte, significa que todo o planejamento e arranjos são feitos de antemão, e a execução é um processo mais raso. Na arte conceitual, o processo por trás da obra é mais importante do que a obra de arte acabada.

Quais são as características da Arte Conceitual?

A Arte Conceitual é focada principalmente em “ideias e propósitos” em vez das “obras de arte” (pinturas, esculturas e outros objetos valiosos). Caracteriza-se pelo uso de diferentes mídias e suportes, juntamente com uma variedade de materiais cotidianos temporários e “objetos prontos”.

Quem é o pai da Arte Conceitual?

Marcel Duchamp é conhecido por ser o antepassado da Arte Conceitual. Ele é mais conhecido por suas obras prontas, como Fountain, o famoso mictório que ele designou como arte em 1917 e que é visto como a primeira obra conceitual da história da arte.

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