Você já viu grandes filmes, você sabe que eles parecem bons, mas provavelmente nunca notou quantos deles seguem algo chamado regra de três cores.
Assista ao vídeo
Qual é a regra das três cores?
Você tem três cores importantes em seu quadro:
- Cerca de 60% do quadro é a cor predominante ou primária.
- Cerca de 30% é uma cor secundária, e
- os últimos 10% é uma cor de sotaque.
As cores são escolhidas por ‘área tomada’ na cena como um todo, não por importância, e não por apenas um quadro.
Se parece com isso:
Por que a regra das três cores é importante? Você simplifica o processo de contar histórias, porque a cor influencia muito o humor. A segunda razão é que você pode isolar seus personagens e ajudar o público a concentrar sua atenção em seus personagens principais, e não se distrair com o fundo.
Vou te mostrar como você pode usar a regra das três cores para fazer seus filmes cinematográficos.
Três regras de cor usadas em Her
Deixe-me usá-la como exemplo, porque é fácil de entender. Aqui está um quadro simples:
Preciso isolar as três cores principais. Você pode usar qualquer software que permite escolher cores de uma imagem. Há centenas lá fora.
Meu objetivo principal é escolher a cor mais dominante. Eu também estou usando o filme como um todo, e eu sei que a cor mais dominante é uma variante de marrom. Vermelho é a cor secundária chave, e a partir deste quadro, você pode adivinhar a cor do sotaque? É uma espécie de azul. A tonalidade exata pode ser manipulada usando correção de cores mais tarde, e alguma variação é esperada devido à iluminação e cinematografia.
Agora vamos comparar nossas escolhas com outros quadros do mesmo filme:
Você pode ver como a regra das três cores simplesmente funciona na definição de um humor forte e cor para o filme como um todo. O azul é usado como uma cor de sotaque, caso contrário será monótono. Vermelho é obviamente a cor mais importante para o filme, mas o mais dominante ainda é marrom. Ele ocupa a maior parte do quadro, e nos permite focar nos atores e na cor secundária.
Como escolhemos as cores primária e secundária?
A cor primária e secundária deve ser da mesma família, ou complementar-se umas às outras, ou devem ser opostas?
Nela,as cores se complementam. Vermelho e marrom são tons de terra, e não brigam entre si.
Mas você pode facilmente ir para o lado oposto. Vamos fazer outro filme marcante em termos de cores, Amélie.
Regra de três cores usada em Amélie
Em Amélie,a cor predominante é marrom-laranja.
Você é livre para usar diferentes tons da mesma tonalidade, mais escuro e mais claro e até mesmo cores muito próximas a ele. Caso contrário, as coisas começarão a parecer um desenho animado. A cor secundária em Amélie não é da mesma família, mas de um verde totalmente diferente.
O verde é predominante em Amélie, e até mesmo os tons de pele eram ligeiramente desviedos verdes para combinar com tudo.
Nota: Correção de cores e teoria de cores não são executadas matematicamente em longas-metragens. Muito disso é um sentimento pessoal, então você nunca terá resultados precisos.
A terceira cor em Amélie é vermelha. É difícil dizer que vermelho é uma espécie de cor de sotaque, mas é usado quase tão fortemente às vezes como verde. No geral, porém, se você estudar o filme e todas as suas cenas, vermelho se estabelece em uma espécie de cor de sotaque.
Amélie tem outro truque na manga. O diretor Jean Pierre Jeunet também usa uma quarta cor de sotaque, azul, em algumas tomadas. Nesta cena, o verde é substituído por azul:
Descobrir quais cores são primárias e secundárias nem sempre é fácil. Vamos tomar Drive.
Regra de três cores usada no Drive
Você tem três cores em Drive, um azul predominante, um marrom, e um vermelho minúsculo. A partir deste quadro você pensaria que azul é a cor predominante:
Não apenas estude quadros, mas estude o filme ou a cena como um todo. Um único quadro pode te despissá-lo.
Quando você estuda outras cenas e cenas, você vai perceber que marrom é a cor principal. Azul é a segunda cor, e vermelho é a cor do sotaque, como esta cena e tiro mostra claramente:
Mesmo em outros quadros você pode ver dicas de vermelho formando o sotaque. A maior parte é por design, e o resto é cuidado na correção de cores:
A cor é uma importante ferramenta psicológica para o cinema. Olhe para o mundo ao nosso redor. A maioria dos produtos mundanos são quase neutros em suas cores. Isso porque as empresas querem vender para a maioria das pessoas, e não querem que a cor seja fator decisivo. Os iphones da Apple são um ótimo exemplo. Há uma boa razão pela qual é principalmente prata, cinza espacial e ouro.
Quando você quer que criatividade e emoção tomem o centro do palco, você usa cores – você pode adicionar cor a qualquer coisa e ela instantaneamente se torna uma personalidade.
Quais são as cores mais comuns usadas na Regra das Três Cores?
A maioria dos filmes escolhe tons marrons ou laranjas como sua base ou cor primária porque essa é a cor da pele. Não importa se a pele é branca ou escura ou tudo no meio. Todos eles basicamente têm a mesma cor subjacente, que é representada em um vetorcópio. A terra e as árvores também são marrons, por isso é difícil escapar do marrom e suas sombras.
Em seguida, as três próximas cores populares são as três cores primárias : vermelho, verde e azul. Só nos exemplos que já mostrei você pode ver como essas três cores são populares como a cor secundária e de sotaque. Eles são opostos na roda de cor, e adicionam muita complexidade às suas fotos.
Como aplicar a Regra das Três Cores em seus próprios filmes
Se você tem um quarto chato, pinte as paredes bege ou algum tom de vermelho ou qualquer outra coisa.
Encontre um tapete que combine com essa cor.
Talvez o sofá possa ser uma cor secundária, ou apenas trabalhar para trás. Você não pode mudar a cor do seu sofá na maioria das vezes, mas você pode pintar as paredes, e você pode esconder ou alugar um tapete, ou apenas obter um tapete barato da cor exata que você quer.
Em seguida, use uma cor de sotaque para pequenos adereços, e você está pronto para ir. Tudo isso pode ser feito por barato e rápido. Você realmente não pode pedir uma maneira mais simples de fazer seus filmes cinematográficos.
A coisa mais importante a tomar nota é a cor da pele. Deve parecer natural, a menos que você esteja contando uma história de fantasia como Amélie ou Matrix. Quando nos sentimos doentes, nossa pele fica cinza ou pálida, e isso tem um impacto que a maioria das audiências estão acostumadas. Se é muito corado ou vermelho isso é um sinal de boa saúde ou saúde ruim, dependendo da sua cultura. Você realmente não tem muita margem de manobra com a cor da pele.
Para a maioria dos cineastas, a cor da pele é a primeira prioridade.
As cores primária e secundária são cores neutras projetadas para não chamar a atenção para si mesmas. Então temos duas cores de sotaque, que dominam dependendo da cena. É sua escolha, se manter um sotaque ou dois, ou como você quer que o secundário brinque com o primário.
Usando a regra de três cores para roupas e figurino
A regra das três cores não é usada apenas para o design de produção ou arte, mas também para roupas. As roupas são facilmente uma parte do seu esquema de cores.
The Fall de Tarsem Singh é um dos filmes mais bem filmados de todos os tempos. O marrom é mais uma vez a cor predominante ou primária. Azul é a cor secundária, porque há muito céu na Queda. Vermelho é a cor do sotaque importante. Mas há outro sotaque, verde. Também há amarelo. O amarelo não é realmente um amarelo puro, mas mais semelhante ao tom marrom no filme. O verde não é um verde puro, mas um verde mais maçante mais perto da cor das folhas. Ainda assim, não é marrom ou sua família. Assim, The Fall é semelhante a Amélie,na que tem duas cores de sotaque.
Agora aqui está um tiro legal:
Vamos prestar atenção especial nas roupas.
O primeiro personagem mal está vestido, mas o que quer que ele esteja usando caia na família marrom e não chame a atenção para si mesmos.
Exceto os chifres verdes. Esse é o sotaque.
Agora o segundo personagem, que tem amarelo, que é uma espécie de sombra marrom ou ouro, se você quiser chamá-lo assim. O chapéu dele é um sotaque vermelho.
O terceiro caractere é em preto, que é uma cor neutra. Ele tem sotaque amarelo e vermelho.
O quarto personagem está em verde, mas seu escudo é ouro.
O personagem final é semelhante ao primeiro, com apenas vermelho como a cor de destaque. O resto é neutro, mas você pode ver que preto é a segunda cor de sotaque.
Por que todas essas cores foram escolhidas? Você vai ter que perguntar tarsem. Mas o que está claro é que cada personagem tem elementos de outro personagem, e este é o vínculo entre eles. Você realmente não pode separar a cor dos figurinos e guarda-roupa com cenografia. Até o cabelo pode ser dado importância, como você vê em Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
E preto e branco?
Você olha para todos os grandes filmes em preto e branco, e você vai ver três tons. O predominante é cinza. A cor secundária é quase sempre preta, porque eles mal tinham explodido destaques então mesmo branco no cinema era apenas cinza claro, principalmente falando, é claro. O preto é definitivamente a cor secundária, e dá profundidade, dimensão e forma a tudo.
O humor de um filme em preto e branco pode ser fortemente influenciado pelo quanto branco e preto permeiam o quadro. Mais branco e é de alta chave, mais preto e é baixo chave.
Tudo dito e feito, acertar as cores é o trabalho do designer de produção, figurinista e cineasta. Quando algo não é perfeito, o colorista também pode fazer maravilhas, dentro de limites razoáveis, é claro. É mais barato pintar um conjunto da cor que você quer, porque ele tem que ser pintado de qualquer maneira, em vez de passar horas com o colorista consertando algo. Bons coloristas não são baratos – por isso é uma espécie de falsa economia.
Você pode ignorar tudo isso, e filmar o que você tem no local, e não há nada de errado com isso. Mas na maioria dos grandes filmes, o diretor usou a cor como outra ferramenta para contar a história. Nada aleatório nisso.
Fonte: Wolfcrow
