Surrealismo (década de 1920): O Que é, Origem, Características, Fases, Obras E Artistas
O que é Surrealismo?
Surrealismo é um movimento artístico e literário que surgiu na década de 1920, na França. O movimento foi fundado pelo poeta e crítico de arte André Breton, e tinha como objetivo romper com as normas e convenções tradicionais da arte e da literatura. Os surrealistas acreditavam no poder do inconsciente e da imaginação, e buscavam criar obras que expressassem o mundo interior dos artistas, sem se importar com a lógica ou a realidade.
Origem do Surrealismo
O surrealismo surgiu como uma reação ao racionalismo e ao materialismo que dominavam a cultura ocidental no início do século XX. Os surrealistas buscavam uma nova forma de arte que fosse capaz de expressar o mundo interior dos artistas, sem se importar com as convenções tradicionais da arte e da literatura. Influências do dadaísmo, juntamente com a psicanálise de Sigmund Freud e as teorias de Karl Marx, também contribuíram para o surgimento do movimento.
Características do Surrealismo
O surrealismo é caracterizado por uma série de características, entre elas:
- Automação: os artistas surrealistas buscavam desativar o controle consciente sobre a criação artística, deixando que o inconsciente se manifestasse livremente;
- Colagem: o uso de colagem, tanto em obras plásticas como em textos literários, era uma forma de romper com as noções tradicionais de unidade e coerência;
- Paradoxo: o uso de paradoxos, justaposições de elementos aparentemente incongruentes, era uma forma de desafiar a lógica e a razão;
- Sonho: os surrealistas acreditavam no poder do sonho e do inconsciente como fonte de inspiração artística;
- Imagem: as imagens surreais eram muitas vezes oníricas, fantásticas e simbólicas.
Fases do Surrealismo
O surrealismo pode ser dividido em duas fases principais:
- Primeira fase: a primeira fase do surrealismo, que durou de 1924 a 1929, foi marcada pelo uso de técnicas de automação, colagem e fotomontagem.. A primeira exposição surrealista ocorreu em Paris, em 1925;
- Segunda fase: a segunda fase do surrealismo, que durou de 1929 a 1945, foi marcada por uma orientação mais política, com os surrealistas se envolvendo com movimentos de esquerda e lutando contra o fascismo.
Obras e Artistas
Algumas das obras e artistas mais importantes do surrealismo incluem:
- O manifesto surrealista (1924), de André Breton; “Nadja” , poesia de Breton;
- O castelo (1926), de Franz Kafka;
- A persistência da memória (1931), de Salvador Dalí;
- O filho do homem (1940), também de René Margritte;
- Elogio da loucura (1943), de José de Almada Negreiros;
- O inconsciente (1950), de Yves Tanguy.
O Surrealismo e a Cultura Popular
O surrealismo teve um impacto profundo na cultura popular, influenciando a moda, o cinema, o design e a música. Alguns exemplos de obras de arte populares que foram influenciadas pelo surrealismo incluem:
- O filme Cães de Algodão (1991), de David Lynch;
- A canção Strawberry Fields Forever (1967), dos Beatles;
- A capa do álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), dos Beatles.
Conclusão
Com mais de 40 anos desde o seu início, o Surrealismo continua a ser um movimento artístico e literário influente e altamente estudado. As obras surrealistas são desafiadoras e enigmáticas, mas também são belas e inspiradoras, esforçando-se por acesso ao subconsciente em uma tentativa de escapar dos limites da realidade comum
