Sweet Tooth faz partidas-chave de seu material de origem, que incluem tom, personagens e imagens visuais. É por isso que essas mudanças tonais existem.
A última temporada de Sweet Tooth da Netflix surge como significativamente diferente em tom e tratamento de seu material de origem cômica. Baseado no gibi homônimo de Jeff Lemire, Sweet Tooth explora três vertentes narrativas que se desdobram de forma simultânea, enquanto aprofunda as repercussões de um evento apocalíptico que muda o mundo como o conhecemos. Parte sci-fi, parte fantasia, com um smattering de ação-aventura, Sweet Tooth introduz personagens inteiramente novos à parábola distópica, a fim de aumentar seu apelo conto de fadas.
A série da Netflix aborda os pathos inerentes a um mundo pós-apocalíptico, como a variedade narrativa sombria das crianças híbridas sendo um ingrediente-chave na fabricação de uma cura. No entanto, Sweet Tooth não é tão sombrio quanto o cômico, pois habilmente evita traduzir os detalhes lúgubres da violência na tela. Isso também tem a ver com a classificação 12 da série, que essencialmente garante à Netflix ajustar o material de origem, a fim de atender a um público muito mais jovem. Por outro lado, a obra de Lemire pinta um quadro especialmente violento, que está encharcado de sangue, um exemplo primordial é quando o protagonista principal, Gus,é forçado a bater o cérebro de um colega híbrido com um tijolo, que é uma cena aterrorizante para absorver ou processar.
Enquanto o vínculo entre alguns personagens, como Gus e Jeppard, emerge como cativante na série, os quadrinhos assumem uma postura mais misantropica, já que a maioria dos personagens são impulsionados pela autopreservação em oposição à ternura para outro. Casos de violência sexual em meio a um cenário pós-apocalíptico também estão ausentes da série, já que os showrunners optaram por mudar seu foco em adicionar dicas de sofisticação aos personagens existentes. Isso é, é claro, mais evidente na figura central de Gus, que é semelhante a um herói spielbergiano auto-confiante em oposição a Gus nos quadrinhos, que é um pouco mais áspero ao redor das bordas. Além disso, as inúmeras cenas em Aimee’s Preserve e na comunidade Stepford-ian do Dr. Singh foram criadas apenas para o show, pois imbuí a narrativa com urgência tangível e ajuda a unir tópicos de história divergentes para o máximo impacto.
Talvez a principal razão pela qual o show diverge fortemente do tom geral dos quadrinhos é que o material original de origem espelha os horrores de nossa realidade imediata um pouco perto demais para o conforto. Por um lado, o espetáculo não se esquiva de abraçar conversas sobre máscaras, distanciamento social e a mudança intrínseca das motivações humanas diante da possibilidade de perder tudo o que eles representam. No entanto, também não assume o tom nitilístico dos quadrinhos, que se estabelece através de uma camada terna da humanidade – um tipo de gentileza que reafirma a fé na raça humana como um todo. Isso também se reflete na forma como termina a 1ª temporada de Sweet Tooth, como apesar de uma série de revelações surpreendentes, o show termina com uma nota de melancolia esperançosa em oposição ao desespero total e completo.
Como o Sweet Tooth de Lemire é altamente estilizado, beirando o reino do hiper surrealismo, o show, compreensivelmente, faz questão de alterar personagens-chave tanto em termos de motivações quanto de aparência. Por exemplo, o arco do Dr. Singh é consideravelmente mais simpático no show, como ele é gravado como um homem que escolhe o amor ao invés da moralidade, quebrado por circunstâncias em vez de ser inerentemente cruel e moralmente cinza. Além disso, as escolhas do show são mais exuberantes e vibrantes paletas de cores, ao mesmo tempo que limitam sua viagem entre Wyoming e Colorado. Essa diferença marcante deve emergir como marcante para os leitores de quadrinhos, já que o estilo de arte assombrante de Lemire é um forte contraste com a aura acolhedora da série da Netflix.
