Mikel Welch
“Ser bem-sucedido no setor de design de ponta é um mundo complicado de navegar. Eu sempre quis ser julgado pelo meu trabalho, e não pela cor da minha pele. Os mentores me disseram que, se minha empresa tiver uma abordagem mais abrangente aparência, será mais agradável a todos os públicos.Isso geralmente significa contratar uma proporção maior de funcionários que não são negros, para não assustar clientes ou empresas em potencial que queriam trabalhar comigo, mas podem achar que minha marca é apenas para negros. Obviamente, como homem negro, essa narrativa é muito frustrante. Se um designer de cores tem todos os funcionários da Black, a empresa é considerada uma “empresa negra” e, portanto, não diversa. Por outro lado, um designer que não é de cor pode ter um negócio sem representação negra e ninguém diz nada. Esse é o padrão. Às vezes, pode parecer uma batalha difícil “.
“Participo de várias casas de show de designers e tive alguns encontros difíceis. Mais de uma vez, os participantes da casa de shows me perguntaram casualmente onde o banheiro estava assumindo que eu era um funcionário e não um dos designers. Recentemente, participei de um evento muito conhecido em Nova York, onde eu projetei uma vinheta, e um doador veio até mim para pedir outra taça de champanhe.Todas essas coisas engarrafadas em uma são extremamente frustrantes, mas como designers negros, fomos ensinado a continuar sorrindo, seja gentil e guarde para si mesmo se quiser ter sucesso e não terminar em uma lista negra. Mesmo escrevendo isso agora é assustador, porque eu sinto que isso poderia acontecer “. Um designer do Next Wave para 2020, Mikel Welch
também é uma estrela de TV; ele é atualmente co-apresentador do Murder House Flip em Quibi e ex-apresentador do Trading Spaces. Mas antes de sua estréia na TV, Welch estava anunciando seus serviços de design no Craigslist , cobrando dos clientes menos de um móvel.
Sheila Bridges
PATRICK MCMULLAN GETTY IMAGES
“Gostaria que as pessoas soubessem que tenho trabalhado apaixonadamente na indústria do design nos últimos trinta anos, mas meu mandato nem sempre foi fácil. Espero que meu trabalho de design tenha inspirado seus leitores (independentemente da raça), mas mais importante, Eu acredito que meu trabalho ajudou a abrir as portas para outros designers preto que me viram em suas páginas cedo e decidiu que eles também, pode se tornar um designer de interiores e que talvez, as coisas podem ser mais fácil para eles. para mim, é uma legado importante a ser deixado para trás “.
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Sediada no Harlem e no Vale do Hudson, Sheila Bridges foi nomeada “Melhor Designer de Interiores da América” pela CNN e pela Time Magazine. Ela projetou residências e escritórios para muitas figuras públicas importantes, incluindo o ex-presidente Bill Clinton e sua equipe. Sua empresa de design, Sheila Bridges Design, também concluiu projetos na Columbia University e na Princeton University. Ela também é a designer da icônica gravura do Harlem Toile, que retrabalha o tradicional toile francês trocando os motivos dos anos 1700 e incorporando ilustrações da América Negra.
Courtney McLeod
“Eu sei que toda a minha vida eu tenho que ser duas vezes melhor para ser reconhecido por minhas realizações e ter acesso a oportunidades. Minha carreira em design não foi diferente. Todo designer preto tem que ser duas vezes melhor. Mas você é fazer a pergunta errada.O problema não é a falta de conscientização sobre as experiências e os encargos adicionais de ser uma pessoa negra nesta indústria.Todos estamos de cara azul ao dizer isso.O problema é que as pessoas brancas sabem e não têm a vontade de realmente mudar isso. A pergunta que você deve fazer: O que eles estão fazendo para refazer a estrutura que eles criaram em um campo de jogo nivelado real vs. simplesmente beliscando as bordas? Eu adoraria ver esse artigo “.
Courtney McLeod, natural de Nova Orleans, é a fundadora do Right Meets Left Interior Design, um estúdio de serviço completo localizado na cidade de Nova York. O nome de seu estúdio decorre de seu estilo colorido, impulsionado pelas viagens (à direita), além de um histórico em finanças (à esquerda).
Corey Damen Jenkins
BRAD ZIEGLER FOTOGRAFIA
“Uma coisa que eu gostaria que as pessoas soubessem sobre ser um ‘designer preto’ é que eu não me vejo assim . Sou designer de interiores – ponto final. A cor da minha pele não define meu talento, nem define me impede de me relacionar ou projetar para pessoas de todas as esferas da vida, culturas e origens religiosas. No entanto, enfrento discriminação com a qual meus colegas nunca poderiam sonhar. “
Corey Damen Jenkins é um designer de interiores nacionalmente aclamado de Detroit. Depois de ganhar o Showhouse Showdown da HGTV em 2011 com seu design italiano de fazenda do Velho Mundo, ele fez seu nome com seu estilo ousado, vibrante e inventivo, que geralmente leva pistas da moda. Ele foi destaque como especialista em design convidado no The Rachael Ray Show e Open House TV, bem como na capa de várias revistas de design, incluindo House Beautiful.
Gail Davis
“Você é ensinado desde cedo como uma pessoa de cor que precisa saber tudo sobre todos, mas ninguém quer saber nada sobre nós. Portanto, para ter uma conversa com você, preciso fazer você se sentir à vontade. e fale sobre coisas que você gosta, que estão no seu mundo, para que você preste atenção em mim e tenha uma conversa comigo.Quando as mulheres negras falam, pensamos que somos agressivos, com um estalo no ombro, quando só quero ter um diálogo, para ajudar nossos amigos brancos a entender “.
Gail Davis é proprietária da empresa de design com sede em Nova Jersey, Gail Davis Designs, e apresentadora do Design Perspectives com o podcast Gail M Davis .
Keita Turner
KEITA TURNER
“Meu pensamento imediato é a citação de Toni Morrison: ‘Neste país, americano significa branco. Todo mundo tem que hifenizar.’ Na América, você raramente ouve designers brancos serem chamados de designers brancos. Às vezes, sinto que há essa percepção de alteridade ou que ser um designer preto automaticamente me coloca em uma subcultura “.
“Sim, eu sou um designer americano de ascendência principalmente Africano, mas isso não significa que meu trabalho ou os projetos que eu faço para todos os meus clientes (cujos gostos variam), apenas falar com a estética ou a experiência Africano ou Africano-Americana. Se Projecto uma casa para um cliente com exemplos incorporados de estilos expressivos negros ou arte e móveis africanos, muitas vezes rotulada como ‘étnica demais’. Mas, em seguida, vire-se e elogie o trabalho de designers brancos que foram inspirados por culturas africanas, afro-americanas ou outras culturas indígenas e chame-o de ‘chique global?’ Ah, e por favor, não chame a inspiração derivada dos povos indígenas de ‘exótica’. Embora ser afro-americano seja distinto, também é extremamente influente na cultura americana e mundial em todo o mundo.
Keita Turner dirige sua empresa de design de serviço completo, Keita Turner Design, na cidade de Nova York. Sua formação em moda e design de interiores também levou à sua elegante coleção de travesseiros vintage e contemporânea, Livvy & Neva.
Beth Diana Smith
“Eu já vi de tudo, desde o mau comportamento de showrooms de design a publicações e edifícios de design, excluindo os negros como se não existíssemos na indústria. No ano passado, colaborei com outro designer em nome da Black Artists + Designers Guild e praticamente construiu uma completa casa com uma sala de estar, sala de jantar, escritório, espaço ao ar livre, hall de entrada, e uma área de estar dentro do Javits Center em Nova York e foram colocados na parte de trás ao lado da doca de carregamento. o que eu aprendi é que nada mudou independentemente do ano ou da carreira, a única coisa que mudou sou eu e como [eu] lido com essas situações “.
“Meus pensamentos em ser um designer negro são simplesmente que possuímos as mesmas (ou melhores) credenciais, talento e habilidade de nossos colegas brancos, mas sabemos que temos que ser 10 vezes melhores e trabalhar 20 vezes mais para obter as mesmas oportunidades . a minha pergunta seria: por que não são escolas, revistas, marcas, empresas e feiras ser questionado sobre como eles estão trabalhando com designers preto para reverter a exclusão histórica e qual é o seu plano de acção, tanto a curto e longo prazo ? “
Beth Diana Smith passou mais de uma década trabalhando em contabilidade e finanças corporativas antes de encontrar sua verdadeira paixão pelo design. Hoje, ela dirige uma empresa de serviço completo em Nova Jersey, chamada Beth Diana Smith Interior Design, onde cria interiores arrojados e em camadas.
Rayman Boozer
GARY GERSHOFF GETTY IMAGES
“Como designer negro, me destaco em uma indústria culturalmente homogênea. Muitas vezes sinto que sou julgado em uma escala desigual, [como em] meu trabalho deve ser extraordinário apenas para ser percebido como adequado. Toda vez que frequento um novo evento da indústria Eu devo mais uma vez justificar por que estou na sala.É frustrante, mas também pode haver oportunidade de se destacar.O design excelente cresce a partir de uma vida de experiências e perspectivas únicas, das quais tenho abundância. reconheço esse design, a realidade geralmente me procura porque eles querem contar uma história diferente “.
Rayman Boozer é o CEO e designer principal da Apartment 48, uma empresa de design sediada em Nova York . Boozer foi apelidado de “o designer preferencial para consultoria em cores” pela Time Out New York. Seu trabalho foi apresentado em House Beautiful, Elle Decor e muito mais.
Marie Burgos
“É importante para mim enviar uma mensagem positiva. Como designer negra, quero ser reconhecida por meu trabalho e não ser mostrada como profissional vitimada por causa da cor da minha pele. Sou uma mistura de branco, preto e indiano. genes com uma cultura francesa e caribenha, vivendo na América.O talento e a riqueza de artistas e designers da minha diáspora são infinitos.Tenho uma bênção de criatividade e orgulho de mostrar meu trabalho de design … Minha coleção de móveis é inspirada no meu colorido Caribe cultura que você pode notar no uso de coloridos acabamentos ricos na coleção de estofados “.
Marie Burgos é designer de interiores e produtos, nascida e criada em Paris; no entanto, sua família vem da ilha da Martinica. Hoje, ela trabalha em Los Angeles e Nova York criando designs que remetem à arquitetura francesa e à cultura do Caribe.
Justina Blakeney
“Em muitos casos, fui a única pessoa de cor em painéis em conferências da indústria, em eventos / jantares etc. Nos casos em que falei sobre isso e solicitei um elenco mais diversificado de palestrantes em painéis ou parcerias ou modelos ou participantes do evento, recebi defensividade e indiferença. Eu tenho sido alvo de repetidas micro-agressões, de ‘toques de cabelo’ muito frequentes em eventos do setor, a comentários como ‘bem, você provavelmente não precisou pagar pela faculdade’. Eu tive tantas experiências como essa. É muito desgastante. E esta é a minha experiência como mulher negra de pele clara, que vem com seu próprio conjunto de privilégios. Pode ser muito mais difícil para mulheres com pele mais escura. O colorismo é muito real. Toda a indústria precisa de um grande alerta e precisa fazer da WAY mais esforços para contratar criativos, executivos e influenciadores negros, a fim de começar a efetuar algumas mudanças muito necessárias. ”
Justina Blakeney é designer, artista e autora de best-sellers do New York Times. Blakeney primeiro cativou a indústria com seu blog, Jungalow, que se tornou uma marca de estilo de vida. Ela também desenhou coleções para artistas como Anthropologie e Target e possui uma linha de móveis através da Selamat.
Lisa Love Whittington
“Como artista visual negra, meu trabalho nem sempre pode ser considerado bonito ou até mesmo considerado por causa da narrativa em meu trabalho. Meu trabalho é frequentemente ignorado mesmo em suas verdades. No entanto, quando é, é reconhecido e considerado é destacado e valorizado “.
Lisa Whittington é uma artista multidisciplinar sediada na Geórgia. Ela obteve seu doutorado na Universidade da Geórgia e começou a ministrar cursos como Artes Feministas, Gigantes das Artes e Alfabetização Visual e Mídia em várias universidades. Ela deu uma palestra no TED intitulada “O que a arte quer com você?” e, mais recentemente, foi premiada como “Best in Show” por sua pintura “Under A Soprano Sky” no aeroporto de Atlanta.
Barri Branker
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“Sou afro-americano e meu parceiro de negócios é de ascendência do Oriente Médio. Percebemos em nossa primeira reunião que seria melhor nos representar de uma maneira que não desperdiçasse nosso tempo ou o tempo de um cliente em potencial que não estaria interessado no trabalho com mulheres de cor. O problema é que há muito mais pessoas que desejam trabalhar com você por quem você é e o que você traz para a mesa do que não. Foi minha experiência que os clientes são muito mais abrangentes do que isso primeiro cliente que tentou me tirar da estrada porque ela ‘pensava que eu era uma governanta do bairro’ quando tentava encontrá-la (sem número) em casa “.
“Há oportunidades de desenvolvimento para nós que não existiam quando eu comecei. A mudança precisa continuar. Diversidade e inclusão não são apenas palavras chatas para colocar no site de uma empresa; elas são o futuro para um mundo que reflete completamente nossas belas diferenças e contribuições pendentes “.
Barri Branker é co-fundadora da Beyond the Box Interiors , uma empresa de design de interiores com serviço completo localizada em Frederick, MD e Alexandria, VA. Ela administra com sua parceira de negócios, Lanna Ali-Hassan.
Lisa Turner
“Nunca recebi racismo até entrar no setor habitacional, projetando casas-modelo para construtores no final dos anos 80. Era um setor de pessoas brancas e sem pessoas de cor. Foram necessárias muito marketing para entrar. Contratei um afro-americano diretora de marketing.Quando ela fez [telefone] ligações, os construtores não tinham ideia do que éramos. Assim que nos conhecíamos, suas bocas se abriam. Alguns tentaram ser legais e nos deram a oportunidade de oferecer empregos e fazer uma apresentação. , [mas] sabíamos que eles nunca iriam nos contratar. Eu tinha que procurar orientação e ajuda de empresários bem-sucedidos … Eu queria saber o que estamos fazendo de errado. Alguns conselhos foram muito francos, como livrar-se do marketing da Black diretor e levar uma garota branca na frente.Eu estava tão perto de sair do negócio e realmente precisava de um bom emprego. Meu diretor de marketing e eu fomos de carro a Las Vegas para vender aos construtores. Eu disse a ela para ficar no hotel quando saí porque minha cor de pele era um pouco mais clara. Eu me senti mal, mas na época tínhamos que comer “.
Lisa Turner é a fundadora da empresa de design com sede em Beverly Hills, Interior Obsession. Ela acha que poderia escrever um livro cheio de todas as experiências que enfrentou como mulher negra na indústria do design.
Linda Hayslett
CHRISTOPHER LEE
“Foi muito revelador o quão pouco vejo minorias no setor. Só conheci um arquiteto afro-americano pessoalmente após 10 anos no setor e também não conheci nenhum engenheiro, paisagista ou empreiteiro. Minha comunidade não vê a indústria do design como uma opção. A indústria do design precisa levar nosso trabalho a sério e destacar designers [negros] que estão avançando no mesmo nível que os outros. Se formos vistos mais, as oportunidades se abrirão. “
A carreira acelerada da designer do Next Wave, Linda Hayslett, começou na indústria da moda e entretenimento. Avançando rapidamente quase duas décadas, ela se mudou de Nw York para Los Angeles e abriu sua empresa, LH. Designs. Seu trabalho foi apresentado em Elle Decor, Rue, Apartment Therapy, California Home + Design, MyDomaine e muito mais.
Kesha Franklin
“Durante muito tempo, desejei fazer parte dessa comunidade que, honestamente, não se parecia comigo nem me representou. Não acho que designers / criativos negros estejam procurando uma apostila ou desejando inclusão fora do cumprimento de uma cota ou mostrando alguns É hora de admitir que a rica cultura da experiência negra foi deixada de fora da nossa amada comunidade de designers.Espero que de uma vez por todas o trabalho fale por si e que a diversidade possa ser verdadeiramente respeitada e celebrada . “
Kesha Franklin é a fundadora da empresa de design Halden Interiors. Ela é aluna do Goldman Sachs 10.000 para pequenas empresas e foi nomeada Designer para assistir pela rede de designers de interiores negros. Seu trabalho foi apresentado em Elle Decor, Dwell Magazine, Open House da NBC, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine e muito mais.
Linda Allen
BADG
“Sempre achei que precisava” superar “para ser notado e aceito como um colega na indústria de design de interiores. Quando folheio as páginas das principais revistas, sei que meus projetos e experiência atendem aos padrões , mesmo que eu não esteja neles.Eu realmente nunca vou saber se a cor da minha pele faria alguma diferença na forma como fui percebido recebendo um projeto de design de luxo ou quanto apoio recebi no meu linha de produtos – esse é o enigma. Só sei lutar pela excelência. Se eu cair, volto e continuo, porque amo o que faço e sei que meu trabalho pode beneficiar os outros. É assim que sou resiliente. “
Linda Allen é uma designer e especialista em iluminação de Las Vegas que administra Linda Allen Designs e Live Anywhere Lighting. Ao longo de sua carreira, ela trabalhou em vários projetos de alto nível, como o design de luminárias com tema de história para o Tokyo Disney Seas e o Disney’s California Adventure, além de trabalhar nos escritórios da Magic Johnson.
Jack Travis
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“A primeira vez que vi um arquiteto negro, estava no meu 3º ou 4º ano do programa BArch na Arizona State University, em 1973, mais ou menos. Eu o odiava. Cresci em Las Vegas, Nevada, no lado oeste. na comunidade negra, não me deu a oportunidade de conhecer ou conhecer alguém que se parecesse comigo, [ou] quisesse ser um projetista ambiental.É desnecessário dizer que na escola de design eu lutei desnecessariamente.As crianças precisam ver rostos que se parecem com eles ocupam cargos de autoridade, proteção e construção e manutenção das comunidades em que vivem e crescem. Tanto a sociedade em geral quanto essa profissão têm um longo caminho a percorrer. “
Jack Travis é professor adjunto do Pratt Institute e do Fashion Institute of Technology. Ele trabalhou em vários projetos de interiores residenciais para clientes como Spike Lee, Wesley Snipes e John Saunders. Ele também trabalhou com clientes comerciais e de varejo, como Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere de Nova York, bem como a família Sbarro das famosas pizzarias.
Delia Kenza
CRAIG BARRITT GETTY IMAGES
“Como um designer que tem visibilidade é inestimável. Publicidade pode criar mais oportunidades. Ter janelas para plataformas, acredito que não é apenas benéfico para mim, mas também expõe outras pessoas a diferentes perspectivas de design e torna a conversa sobre design mais poderosa e enriquecedora. Eu tenho sido sorte de ter a oportunidade de ser destaque em publicações, mas também é necessário e mais espaço para os designers negros serem convidados e participarem de uma variedade mais ampla e maior número de publicações e eventos.Como sempre digo, um bom design é bom design, [mas] podemos fazer melhor “.
Delia Kenza é designer de interiores do Brooklyn e atual co-apresentadora da Barkitecture de Quibi . A paixão de Kenza pelo design foi fortemente influenciada por sua avó, uma costureira, que “era elegante em tudo o que fazia, em tudo que vestia e em como vivia”. O trabalho de Kenza foi publicado na New York Magazine e na Brownstoner, além de HGTV e Open House New York.
Valérie Louis
“Passei a vida inteira apreciando tecidos e papéis de parede de outras culturas, mas não me reconhecia neles. Pensei que era a norma, até que um dia decidi que não estava certo. Nossa arte é importante e deve ser apreciada. Deve ser uma opção na decoração da casa, alinhada com a Chinoiseries, Toile de Jouy, etc. Convido você a sair da norma e experimentar o que já existe há muito tempo, convide-o para o seu espaço, aprecie seu valor e sua originalidade, e você nos descobrirá e também a si mesmo. “
Valérie Louis é a fundadora da Yaël & Valérie, uma empresa de design que leva seu nome e sua filha adolescente, e é inspirada e dirigida por mulheres no Haiti. A empresa cria tecidos, papéis de parede e acessórios para o lar que caracterizam mulheres notáveis ao longo da história – de rainhas africanas a combatentes da resistência haitiana e manifestantes americanos.
Eneia White
TRAVIS HOUZE FOTOGRAFIA
“Passar a primeira metade da minha carreira trabalhando em empresas residenciais de alto padrão moldou o tipo de móveis e fornecedores que estou acostumado a terceirizar para projetos. Mas como eu saí por conta própria, sem o apoio de uma empresa grande ou conhecida O nome, os representantes e as salas de exposição geralmente supunham que eu não tinha clientes que pudessem pagar por sua linha, pois me direcionavam para um segmento “mais acessível” de suas ofertas ou iam ao ponto de não responder às perguntas.Eu continuava com um sorriso e confirmava que sou capaz de fazer compras com uma faixa de preço mais alta e que meus clientes dependem de mim para oferecer produtos e tecidos de qualidade. O fornecimento de móveis e materiais é uma das minhas partes favoritas do processo de design, mas o estresse adicional de trabalhar com fornecedores e showrooms às vezes prejudica minha criatividade. Estou ansioso pelos dias em que não tenho que lutar tanto para ‘dar’ a eles meus negócios. “
Eneia White é designer de interiores de Queens, Nova York e possui sua própria empresa, Eneia White Interiors. Além de seu trabalho de design (em tamanho natural), ela também gosta de construir e colecionar casas de bonecas.
Byron Risdon
“No início de minha carreira, tive a sorte de trabalhar com designers que valorizavam minhas contribuições e dedicaram um tempo para incentivar meu crescimento e desenvolvimento, apesar da cor da minha pele. No entanto, foi fora do escritório que muitas vezes fui confundido com um entregador, pediu para usar a entrada de serviço, ou dado olhares surpresos ao apresentar minha carteira. projetistas preto pertencem nos mesmos espaços como os nossos colegas brancos e os nossos pontos de vista e perspectivas devem ser procurados e celebrados da mesma maneira. é por isso que as organizações como o BADG são tão importantes. O BADG criou uma plataforma para destacar nossas contribuições para a comunidade de design. Embora tenha feito grandes avanços nesse setor, ele não veio sem algum nível de preconceito, sutil e manifesto “.
Byron Risdon é o proprietário da Byron Risdon LLC, uma empresa boutique de design de interiores com serviço completo em Washington, DC, que oferece serviços residenciais e comerciais. Risdon afirma que seu estilo deriva de seu amor pelas viagens e pelos interiores que ele já viu ao redor do mundo.
Tamu Rasheba Green
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“Minha experiência como designer neste setor é muitas vezes conflitante. Tendo uma clientela diversificada, vi a diferença financeira entre as famílias brancas e as de cor. Os clientes negros geralmente têm muito menos para gastar em suas casas do que seus colegas brancos. Mesmo mantendo os mesmos níveis e posições de educação, é surpreendente ver estilos de vida muito diferentes em contextos surpreendentemente semelhantes. Quando os negros conseguem acumular riqueza, muitas vezes são alvo de práticas injustas que visam afastá-la deles. . Minha experiência neste setor me conscientizou profundamente dos diferentes estilos de vida e das desigualdades financeiras que alimentam a divisão racial neste país “.
Tamu Rasheba Green é proprietária da Lux Pad Interiors na cidade de Nova York, uma empresa de design baseada em soluções.
Sheryl McLean
“Quero que as pessoas saibam que os designers de interiores negros trazem uma infinidade de experiências e pontos de vista diversos para os projetos que a comunidade de design popular geralmente desconta. Existe uma crença predominante de que os designers de interiores negros apenas criam designs pretos ou” étnicos “. No entanto, os designers de interiores negros são educados nas mesmas escolas de design de seus colegas caucasianos. Descobri que, quando tenho a chance de projetar do meu ponto de vista, um designer afro-americano bem viajado e experiente, a comunidade de designers se beneficiou “.
Sheryl McLean é o presidente e fundador da empresa de design de serviço completo, McLean and Tircuit LLC. Trabalhou em residências contemporâneas, em moradias multifamiliares (incluindo residências para idosos) e em consultórios médicos e profissionais.
Michel Smith Boyd
TOMAS ESPINOZA
“Os designers e artistas negros que conheço não estão procurando folhetos – estamos além do talento. Simplesmente não aceitaremos mais que esses talentos sejam ignorados com base no racismo ou preconceito sistêmicos. Nossos colegas brancos têm mais acesso e melhores oportunidades. Essa verdade aplica-se e aplica-se a todas as posições, em todos os setores, ao longo da história. Conquistamos nosso espaço. Os negros têm encontrado maneiras de sobreviver e prosperar, com proverbiais ‘joelhos no pescoço’ desde a nossa chegada “.
Michel Smith Boyd é designer de interiores e estrela do sucesso Bravo, Comprando Blind. Sua empresa com sede em Atlanta, Michel Smith Boyd Interiors, é conhecida pela assinatura de Michel, estilo sumptuoso, que foi destaque em Elle Décor, Traditional Home, Vogue, Veranda, Ebony, The Washington Post e muito mais.
Alana Frailey
“Eu entrei no setor de design de interiores em uma época em que mídias digitais, como podcasts, webinars, blogs e grupos do Facebook realmente abriram esse mundo para novos designers. Eu era capaz de simplesmente pesquisar on-line para obter o que precisava para construir e crescer meu negócio. Estou muito grato por organizações como a Black Artists + Designers Guild. O diretório online de artesãos negros oferece a publicações e outros líderes da indústria acesso semelhante à pesquisa on-line para encontrar novos talentos para o crescimento da indústria “.
Alana Frailey é proprietária da empresa de serviços completos com sede em Houston, Alana Frailey Interior Design e um membro ativo da BAD Guild.
Laura Hodges
AMY LOMBARD
“Minha experiência na indústria tem sido boa no geral, mas desejo que tenha havido uma representação mais diversificada de designers no domínio público. Quando comecei a estudar design, raramente vi designers de cores em revistas, na feiras ou palestrantes em eventos comerciais.Quando comecei a olhar mais profundamente, fiquei surpreso ao descobrir que existem, de fato, muitos designers de cores muito talentosos e muitas organizações, como a BADG, que estão fazendo muito para aumentar as oportunidades e visibilidade do nosso trabalho. Acho importante não apenas que o público em geral veja nosso trabalho, mas também que jovens de cor vejam oportunidades para si mesmos e vejam que essa é uma indústria que os abraçaria “.
A designer do Next Wave, Laura Hodges, é apaixonada por viagens e sustentabilidade. Ela é a proprietária do Laura Hodges Studio, bem como da Domain , sua loja física em Baltimore, que vende itens artesanais de origem local que ajudarão os compradores a incorporar o tipo de visual coletado mostrado em seu interior.
Jomo Tariku
“Como jovem designer industrial interessado em criar móveis africanos modernos, carecia de conexões e apoio financeiro para produzir o estilo e a qualidade que desejava. Frustrado, saí do setor. Avanço rápido para 2018, quando, ativado pelas mídias sociais, como- criativos pensados reunidos para formar o Black Artists + Designers Guild. Apoiado por essa rede, eu reiniciei recentemente meu trabalho de design de móveis. Ainda existem desafios muito acentuados e a mídia popular de abrigos não manifestou interesse no tipo de trabalho que faço – embora normalmente receba solicitações de entrevistas ou informações durante o Mês da História Negra ou para eventos específicos de diversidade. É importante ver designers negros representados em vez de designers eurocêntricos exibindo obras copiadas ou emprestadas das culturas negras “.
Jomo Tariku é uma designer de móveis etíope nascida no Quênia e baseada na Virgínia e fundadora da Jomo Furniture , que vende peças de madeira esculturais inspiradas na herança africana.
Nina Blair
BADG
“Eu moro e trabalho no TriBeCa e, ocasionalmente, fui confundido com a equipe de limpeza ou com uma babá enquanto visitava locais de trabalho (a ponto de receber um bebê). Mas sempre tenho que, de alguma forma, manter meu profissionalismo para não perpetuar estereótipo e simplesmente faça o trabalho.Eu tive que me comprometer com as taxas de negociação no passado; senti que às vezes as pessoas geralmente não vêem meu valor igual aos designers brancos. Quando me expresso e exijo altos padrões, Disseram-me que estou sendo agressivo ou difícil, porque as pessoas adotam com facilidade o estereótipo da mulher negra brava de uma maneira que nunca faria com um designer branco, que tinha apenas ‘altos padrões’. “
Nina Barnieh-Blair é diretora principal e criativa da NinaBDesign na cidade de Nova York, onde cria interiores acolhedores e modernos.
Kiyonda Powell
“Eu trabalhei em um estúdio de design em que fui a única pessoa colorida durante a maior parte do tempo lá. Certas declarações foram ditas para mim como ‘tente suavizar sua atrevida para esta reunião’ ou ‘seja cruel com esse fornecedor e veja se eles devolverem algum dinheiro com esse pedido. Eu sempre subestimava o que estava sendo dito ou brincava para se encaixar em uma equipe que realmente não me entendia e à minha personalidade única como mulher negra.Foi mais decepcionada e magoada quando me disseram que eu era ‘intimidador e ameaçador’. Minha personalidade nem chega perto de se encaixar nessa descrição – como profissional de mulher negra, tenho altos padrões e desejo o melhor em qualidade e serviço como qualquer outra pessoa.Não entendo por que isso me dá um rótulo de agressivo ou intimidador. “
Kiyonda Powell é a Designer Principal do Kiyonda Powell Design Studio, um estúdio de decoração boutique com sede em Washington DC
Raymond Barberousse
BADG
“Os designers brancos têm que questionar se a colocação de uma imagem deles na página ‘Sobre’ do site afetará negativamente seus negócios? Ou se a apresentação de seu trabalho em uma feira afetará negativamente seus negócios porque eles mostram que são negros?” “A resposta é um retumbante NÃO. Perguntas como essas e inúmeras outras atormentam pessoas de cor em todos os setores, não apenas no design”.
Raymond Barberousse dirige o estúdio de design Studio PGRB, com sede em Miami, com sua esposa Priti Gandhi.
Tiffany Thompson
TIFFANY THOMPSON
“Eu direi que a questão esmagadora é a falta de representação. Existem designers negros incríveis por aí e frequentemente vejo a indústria enxaguar e repetir alguns poucos selecionados ou não nos incluir. Essa narrativa é exaustiva por si só para não ver pessoas que parece que eu mesmo coloquei em plataformas para mostrar o trabalho deles “.
Tiffany Thompson é a fundadora da Duett Interiors, uma empresa de design residencial de serviço completo em Portland, Oregon.
Danielle Fennoy
BADG
“Tem sido muito solitário ser um designer de interiores preto em Nova York. Durante anos, eu conhecia apenas um outro designer preto e só nos encontramos porque eu era frequentemente confundida com ela em eventos e funções do setor . Nesses eventos, havia nenhum painelista negro, nenhum produto em destaque em outros artesãos negros, e não havia muitos de nós, mas quando a Associação de Artistas e Designers Negros foi fundada, eu não estava mais sozinho em navegar nos meus negócios por uma empresa muito rica e amplamente mercado homogêneo. Ainda há muito trabalho a fazer, mas estamos caminhando na direção certa “.
Danielle Fennoy é a fundadora da empresa de design de Nova York, Revamp, e é ex- designer da House Beautiful Next Wave . Fennoy é conhecida por seus espaços acolhedores e modernos que não carecem de cor. Ela foi vista nos shows da HGTV Bang For Your Buck e My Favorite Place.
Ariene Bethea
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“A lista dos melhores negros … não pode ser apenas durante o mês da história negra. Isso é tokenismo. Não me interpretem mal, essas listas são importantes para ajudar fabricantes e agências de notícias a encontrar e descobrir talentos negros, mas também precisam estar em listas que não são exclusivamente para negros. “
Ariene Bethea é a fundadora do Dressing Room Interiors Studio, uma boutique de artigos para o lar na Carolina do Norte.
Nicole White
NICOLE WHITE
“É preocupante que as publicações comerciais procurem destacar o trabalho de designers / criativos negros extremamente talentosos apenas em resposta a uma crise. Isso precisa terminar. Temos o mesmo calibre de clientes como nossos colegas brancos, o mesmo talento ou maior e, ainda assim, não somos rotineiramente procurados para apresentar nossos projetos, além do Mês da História Negra. Para realmente fazer uma mudança, os editores devem conscientemente se esforçar rotineiramente para diversificar os projetos apresentados. É tão fácil quanto gastar cinco minutos no Instagram ou em qualquer plataforma de mídia social. Somos altamente visíveis e, no entanto, muitas vezes esquecidos “.
Nicole White é a presidente e designer principal da Nicole White Designs, com sede na Flórida.
Nile Johnson
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“Sou bacharel em Design de Interiores e mestre em Arquitetura e Pesquisa de Interiores. Mas acho que, como designer de interiores preto, estou trabalhando mais em todos os aspectos do meu negócio para ser Eu não me importo com o trabalho, porque o design é minha paixão e beneficia meus clientes, mas não acho que as mesmas oportunidades (casas de espetáculos, painéis de discussão etc.) sejam tão regulares ou fáceis quanto eles fazem com meus colegas brancos.E não quer dizer que eles não são talentosos, porque eles são, e eu sou tremendamente inspirado por muitos deles.No entanto , tenho algo ótimo para contribuir também. Mas é difícil fazê-lo quando você não apenas recusou um assento à mesa, mas também foi excluído da festa “.
Nile Johnson nasceu e foi criado em Baltimore, MD, e é o diretor da Nile Johnson Interior Design. Seu trabalho foi apresentado na HGTV, bem como em publicações nacionais e locais.
Dana M. Baugh
BADG
“Acredito que o bom design é universal. Acredito que perspectivas diferentes e diversas são necessárias e devem ser exibidas. É um grande prazer poder compartilhar minha perspectiva da cultura jamaicana de uma forma tangível. Adoro quando ela se conecta com pessoas de todo o mundo. mundo e traz alegria às suas vidas. Embora existam vários desafios na fabricação de seus próprios produtos na Jamaica, como a falta de suporte e estrutura necessários para a fabricação e o comércio eletrônico; minha experiência geral foi valiosa e gratificante “.
Dana M. Baugh é proprietária do BAUGHaus Design Studio, com sede em Jamacia . O estúdio é conhecido por sua cerâmica artesanal, iluminação, móveis e utensílios domésticos projetados com um toque caribenho.
Karen J Revis
DAVID DUPUY
“Como artista que faz arte com relação à experiência negra com imagens negras, meu trabalho é sempre rotulado como político ou direcionado a um público negro. Eu sempre achei isso curioso. Pedi um professor para me dizer na escola de arte que eu só iria ser um sucesso no mundo da arte se eu pintasse minha experiência com os negros. Não conseguia imaginar de que outra experiência poderia pintar. Como se minhas experiências não fossem universais. “
Karen J. Revis é uma artista de Nova York e proprietária do Karen J. Revis Studio. Ela é conhecida por suas impressões abstratas, REVISionary Prints .
Leslie Rinehardt e Marvin Miller
BADG
“Nossa experiência foi que, embora saibamos que existem muitos designers de cores talentosos nesse setor, sentimos que fomos amplamente ignorados e não suportados, devido à óbvia falta de representação em publicações sobre abrigos e outros formatos de mídia. Parece que o setor historicamente adotou a homogeneidade sobre a diversidade e a inclusão, e que essa falta de representação dificultou a exposição a uma clientela mais ampla. Porque amamos absolutamente o que fazemos … somos otimistas em relação à mudança! “
As amigas de longa data Leslie Rinehardt e Marvin Miller dirigem Rinehardt | Miller & Co, uma empresa de gerenciamento e design de construção localizada em Nova Jersey.
