Existem inúmeras adaptações incríveis de anime que são baseadas em mangás pré-existentes, mas também há muitos mangás excelentes que nunca foram adaptados em um anime e estão entre os maiores mangás seinen disponíveis. Nós colocamos uma lista dos dez melhores mangá seinen que você pode gostar de ler; eles são todos promissores e não vão decepcioná-lo. Algumas das melhores séries de mangá contínuas foram adaptadas para videogames, mas não anime, apesar do fato de que eles ainda estão entre os melhores.
Muitas vezes esses mangás seguem um estilo japonês do final do século XIX, mas o gênero tem uma longa herança na arte japonesa anterior. Manga é uma palavra japonesa que se refere tanto aos quadrinhos quanto aos desenhos animados, e é uma das formas mais populares de entretenimento no Japão e em todo o mundo. Fora do Japão, o termo é geralmente aplicado a quadrinhos que foram publicados pela primeira vez no país. Mangá é amplamente lido em todo o país, e seu estilo distinto fascina os leitores.
1. Vagabond
Uma das melhores séries de mangá de todos os tempos é. A série de mangás Vagabond de Takehiko Inoue é escrita e ilustrada em japonês. É inspirado no romance musashi de Eiji Yoshikawa e retrata um retrato fictício da vida do lutador japonês Miyamoto Musashi. Desde 1998, foi publicado na revista Weekly Morning, com os segmentos coletados pela Kodansha em 37 volumes de tankōbon a partir de julho de 2014. Shinmen Takezo, um garoto demônio que cresceu no final da era Sengoku no Japão, é desprezado pelos camponeses circundantes atribuídos ao seu comportamento selvagem e agressivo.
Aos 17 anos, Takezo foge de casa com um amigo e se junta aos exércitos de Toyotomi para atacar o clã Tokugawa na batalha de Sekigahara. Os Tokugawa, por outro lado, marcam uma vitória retumbante, inaugurando quase 300 anos de governo xogunato. Takezo e seu companheiro passam pelo combate e prometem alcançar a grandeza com suas vidas a partir de agora. Takezo, no entanto, torna-se um fugitivo procurado à medida que seus caminhos divergem, e ele deve mudar sua identidade e natureza para evitar uma execução injusta. Vagabond é uma recontagem fictícia da vida de Miyamoto Musashi, inspirada no romance “Musashi”, de Eiji Yoshikawa.
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2. Spy X Family
Tatsuya Endo’s Spy Family é uma série japonesa de mangás de autoria e desenho. A narrativa gira em torno de um espião que é obrigado a “construir uma família” a fim de cumprir uma missão, alheio ao fato de que a garota que ele cria como filha e a mulher que juntos ele concorda em ter uma relação falsa são capazes de ler mentes e assassinos. A Operação Strix é provavelmente a operação mais difícil de sempre. Na tentativa de se aproximar de seu objetivo, Donovan Desmond deve se casar e também ter um filho como um componente desta operação. Ele adota Anya, uma telepata, e se casa com Yor, um assassino, mas todos eles mantêm seus antecedentes escondidos um do outro. “Crepúsculo” precisa matricular Anya na Elite Eden Academy para que ela se aproxime do filho de seu agressor, Damian Desmond, a fim de cumprir seu objetivo. Anya precisará adquirir 8 Estrelas Estelares para se tornar uma Estudiosa Imperial, mas a verdadeira luta por “Crepúsculo” será evitar obter 8 Parafusos Tonitrus e ser banido!
3. Hell’s Paradise
Yuji Kaku escreveu e desenhou Hell’s Paradise: Jigokuraku, uma série japonesa de mangás. Ele retrata o ninja Gabimaru, bem como o carrasco Yamada Asaemon Sagiri enquanto eles buscam o elixir da eternidade durante a era Edo do Japão. Gabimaru The Hollow é capturado em uma missão de assassinato e sentenciado à morte, mas ainda assim, nada parece prejudicá-lo devido ao seu corpo sobre-humano. O carrasco Yamada Asaemon Sagiri lhe dá a chance de ser perdoado de todos os pecados pelo Xogunato se ele descobrir a essência da imortalidade em Shinsenkyo, um reino lendário recém-encontrado a sudoeste do Reino ryukyu, assumindo que seu amor por sua esposa está inconscientemente segurando-o.
Gabimaru, o ninja mais feroz de Iwagakure, onde foi ensinado a matar desde o nascimento, é um dos protagonistas. Dado seu senso de alienação durante seu trabalho brutal, ele é considerado como “Gabimaru, o Oco”. Ele está, no entanto, loucamente apaixonado por sua esposa, a filha do chefe da aldeia, que, devido à sua personalidade amorosa pela paz, o trata mais exclusivamente do que qualquer um. Ele foi criado por seus colegas e sequestrado enquanto planejava romper laços com a tribo, a fim de viver uma vida regular com sua esposa. Yamada Asaemon Sagiri, Yamada Asaemon Sagiri, Yamada Asaemon Ela é a única assassina feminina na linha de carrascos Yamada Asaemon, onde ela é uma excelente espadachim. Depois de perceber a habilidade de Gabimaru e a forte determinação em sobreviver, ela o oferece para a missão.
4. Meninos do Século 20 (20th Century Boys)
A série de mangá 20th Century Boys de Naoki Urasawa é uma série japonesa de mangás de autoria e desenho. Foi serializado em Big Comic Spirits ao longo de 1999 a 2006, com Shogakukan publicando os 249 capítulos em 22 volumes de tankōbon. Um prolongamento de dezesseis capítulos chamado 21st Century Boys começou em janeiro de 2007 e durou até julho de 2007, quando foi coletado em dois tanques. Ele relata a narrativa de Kenji End e seus amigos, que descobrem que um líder religioso identificado apenas como “Amigo” está em uma missão para explodir o mundo, que tem mais a ver com seus dias nostálgicos de infância.
Em 1969, quatro jovens chamados Kenji, Otcho, Yoshitsune e Maruo construíram uma base escondida em um lote abandonado onde eles e seus amigos trocam mangás e revistas pornô roubadas enquanto ouviam rádio. Para comemorar a ocasião, Otcho cria um emblema para a base que simboliza sua amizade. Após a adição de seus amigos Yukiji e Burro ao grupo, eles concebem um caso hipotético no qual vilões tentam minar o planeta, e os rapazes se levantam e lutam; este cenário é documentado e intitulado Livro da Profecia.
A história termina em um Japão recém-remodelado, onde a “Era do Amigo” instituiu uma série de mudanças estranhas, juntamente com a criação de uma Força de Defesa da Terra, ostensivamente para proteger a Terra de um ataque alienígena iminente, expulsando qualquer pessoa sem vacinação e proibindo viagens transversais sob pena de morte. Kanna, que é descoberta como filha de Friend, organiza uma insurreição contra o governo de Friend durante este período de tempo, recrutando a ajuda de uma variedade de facções, notáveis vítimas de gangues concorrentes e organizações mafiosas. Durante este tempo, Kenji emerge, tendo ressuscitado de mortos e empunhando sua guitarra assinatura.
5. Oyasumi Punpun
Inio Asano é o autor e ilustrador da série japonesa Goodnight Punpun. Foi publicado no “Weekly Young Sunday” de Shogakukan de 2007 a 2008, e depois no Weekly Big Comic Spirits de 2008 a 2013, com treze volumes de tankōbon coletando os capítulos. É um drama que segue Onodera Punpun do ensino fundamental aos vinte anos enquanto lida com sua relação disfuncional, vida pessoal, conhecidos, aspirações de vida e mente inquieta, ao mesmo tempo em que se concentra nas vidas e dificuldades de seus colegas de classe e familiares. Punpun e sua família são humanos decentes, embora sejam retratados ao leitor como pássaros mal esboçados.
6. Real
Takehiko Inoue’s Real é uma série japonesa de mangás de autoria e desenho. A história segue três adolescentes: Tomomi Nomiya, um abandono do ensino médio, Kiyoharu Togawa, um ex-velocista que agora joga basquete em cadeira de rodas, e Takahashi Hisanobu, um líder popular do time de basquete da escola que ficou paraplégico após um acidente. Real é sobre um grupo de pessoas que se encontram à margem da sociedade e ainda estão unidas por uma coisa: o desejo de jogar basquete, mas não há lugar para fazê-lo. Nomiya é uma desistente do ensino médio que não tem planos futuros. A personalidade detestável de Togawa o leva a discutir com seus amigos. Takahashi, que era um capitão popular da equipe, agora está paralisado sob o peito. Real também explora as realidades das enfermidades físicas, bem como a inadequação psicológica que os protagonistas enfrentam. Os protagonistas gradualmente superam seus respectivos limites psicológicos.
7. Eu sou um herói (I Am a Hero)
I Am a Hero, de Kengo Hanazawa, é uma série japonesa de mangá zumbi criada e desenhada por ele. De abril de 2009 a fevereiro de 2017, foi publicado na revista de mangás De Shogakukan, Big Comic Spirits, com capítulos coletados em 22 volumes de tanques. Hideo Suzuki, um assistente de artista de mangá de 35 anos, começa o romance com sua vida aparentemente atolada em uma rotina de trabalho exigente, mas de baixa remuneração, objetivos não atendidos, delírios estranhos e relacionamentos infelizes. Ele se vê como um ajudante em sua própria vida e sofre de baixa autoestima, o que leva à insatisfação.
Um dia, a vida de Hideo é destruída pela chegada de uma doença conhecida como ZQN, que transforma humanos em maníacos assassinos que parecem e agem como zumbis e cuja inclinação inicial é atacar e consumir a pessoa mais próxima. Ele corre para sua sobrevivência, equipado sozinho com sua espingarda esportiva e encontrando outras pessoas ao longo da estrada. Ele e seus cúmplices acham difícil evitar morrer por um tempo enquanto também interrogam seus julgamentos éticos. Quase três deles sobrevivem, e viajam juntos até o cume do Monte Fuji para serem resgatados.
8. Three Days Of Happiness
Kusonoki, de meia-idade, decide vender o restante de seus pertences depois de não conseguir ganhar uma vida decente no Japão com seu emprego de meio período. Após uma visita a uma biblioteca para vender livros, o funcionário informa Kusonoki de um local onde ele pode vender sua vida útil por dinheiro real. Para sua vida, tudo, desde o quão influente alguém é no mundo até a frequência com que indivíduos que você influenciou é fatorado. Ele chega à loja depois de uma longa viagem até este local lendário e conhece uma garota enigmática chamada Miyagi. Após algumas horas de avaliação, Kusonoki descobre que sua vida só vale apenas US$ 300.000, muito menos do que a média mundial. Reconhecendo que seu futuro não tem sentido, ele opta por trocá-lo, retendo apenas três meses para desfrutar dos lucros.
Miyagi bate em sua porta no dia seguinte depois que ele acorda. Ela foi designada para ficar de olho em Kusonoki pelos três meses seguintes, até sua morte, de acordo com o protocolo corporativo. A viagem que se segue é contemplativa, considerando assuntos como possibilidades, alegria genuína e o valor do tempo. Three Days of Happiness é um livro japonês escrito por Sugaru Miaki e ilustrado por Shichi Taguchi que foi lançado em 25 de dezembro de 2013 pela ASCII Media Works. I Sold My Life for Ten Thousand Yen Per Year é uma adaptação do romance de Mangaka Suzuka.
9. Solo Leveling
Esta é uma das séries de mangá mais intrigantes que você já ouviu falar, com uma enorme base de fãs. Solo Leveling, muitas vezes conhecido como Only I Level Up, é um romance de autoria de Chugong da Coreia do Sul. Um famoso caçador fraco chamado Sung Jinwoo descobre-se em uma luta interminável pela existência em um mundo onde predadores pessoas com habilidades mágicas devem enfrentar criaturas aterrorizantes para salvar a espécie humana da extinção. Após escapar de uma masmorra dupla imensamente forte que quase lava todo o seu grupo, um estranho computador identificado como o Sistema o seleciona como seu single-player e lhe concede a capacidade extremamente incomum de subir de nível em capacidade, talvez além de todos os limites conhecidos. Lidere Jinwoo em sua busca para descobrir os mistérios das masmorras e a fonte real de seus poderes enquanto ele luta contra uma variedade de inimigos, humanos e monstros.
10. JoJo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run
Steel Ball Run é o sétimo arco narrativo da série japonesa jojo’s Bizarre Adventure de Hirohiko Araki, que ele escreveu e desenhou. É estrelado por Johnny Joestar, um ex-jóquei tetraplégico que deseja recuperar as pernas, e Gyro Zeppeli, um ex-carrasco federal que quer clemência para uma criança no corredor da morte e se passa em 1890. eles e com muitos outros se envolvem em uma corrida de cavalos transcontinental fictícia para um grande prêmio de US $ 50 milhões, mas a competição tem um objetivo secreto.
Em um 1890 alternativo, jóqueis de corrida de todo o mundo se reúnem para os Estados Unidos para participar da Steel Ball Run, uma corrida de cavalos cross-country de 50 milhões de dólares de San Diego para Nova York. Paraplégico Johnny Joestar começa uma corrida para aprender o talento oculto de Gyro Zeppeli spin, que temporariamente recuperou a mobilidade de Johnny. Enquanto viajam pela floresta, lutando contra atiradores, terroristas, bandidos e outros inimigos perigosos, Johnny e Gyro se tornam companheiros.
Apesar do fato de que a Corrida da Bola de Aço é organizada pelo excêntrico magnata do petróleo Stephen Steel, ela é apoiada pelo governo dos EUA, com o presidente Funny Valentine utilizando a raça como fachada para acumular as peças dispersas de um cadáver de 1900 anos conhecido como O Cadáver do Santo, a fim de reconstituir o corpo e tomar influência, com o coração do Cadáver atualmente em seu controle. Quando Johnny e Gyro se deparam com outro pedaço do Cadáver do Santo, ele é incorporado ao corpo de Johnny, permitindo-lhe construir o stand tusk em desenvolvimento e bater em um dos seguidores de Valentine. Eles então encontram o intrigante piloto Diego Brando, que recebe um dos dois olhos cadáveres enquanto Gyro recebe outro.
Como quando a corrida chega a uma conclusão, o primeiro lugar vai para Pocoloco, que tinha dormido durante o início e tinha acabado de ultrapassar por acidente, enquanto Stephen Steel corre para salvar Johnny. As preocupações com a corrida são resolvidas pelo dinheiro do prêmio que está sendo doado para organizações de caridade, e a morte de Valentine é camuflada como aposentadoria da vida pública. Johnny deixa a América para devolver o corpo de Gyro para sua família, tendo recuperado sua habilidade de andar como resultado da força de seu Stand and the Spin.
O que é seinen?
A palavra “seinen” significa “juventude” em japonês, mas o anime e o mangá seinen são aqueles que visam o público masculino adulto jovem, com o equivalente feminino sendo “Josei”.
Qual é a diferença de seinen e shounen?
Shounen significa menino, espera-se que a diferença seja na temática um pouco mais “leve” do que seinen que é para jovens e adultos. Um exemplo é Boku no Hero Academia com temática escolar e menos “séria”.
I don’t think the title of your article matches the content lol. Just kidding, mainly because I had some doubts after reading the article.
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